金曲獎客語歌手謝宇威（左）與劉劭希（右）。（資料照，記者臺大翔攝）

〔記者段子薇、謝文華、趙靜瑜／台北報導〕客語音樂能否從小眾市場轉化進入主流？唱片公司和歌手都說，重點不在於語言隔閡，創意概念是否獨特、感染力豐沛與否，才是致勝點。

盜版猖獗、合法數位市場的成長不如預期，台灣近十年的實體唱片銷售額不斷萎縮；根據財團法人國際唱片業交流基金會統計，一九九七年的唱片銷售額是一百二十三億， 二○○六年只剩下二十億，年度發片量也從四千萬片驟降到七百萬片。

音樂進入微利時代，客家音樂要勝出，格外辛苦，因為對非客家族群來說，客語歌簡直等於是「外文歌曲」。角頭音樂老闆張四十三表示，客語音樂主流化還需要一段時間，就像河洛話教育，需要長期扎根才能看見效果。

不過，發行「好客樂隊」的張四十三也說，客語創作人自主性高，加上長期被主流忽視，「很多客語歌手乾脆自己發行，或者只在表演時賣專輯」，也因為這種堅持，使得客語音樂擁有某種獨特性。

用嗩吶二胡 讓客家樂揚聲國際

例如「好客樂隊」以傳統客家音樂為出發，演奏樂器上使用「客家八音」的嗩吶或二胡，因此獲得代表台灣參加法國坎城國際唱片展的機會。

過去走直銷路線的金革唱片，近年自製本土音樂專輯，最近一張客家歌手謝宇威的新客家歌謠有不錯的表現。金革唱片古典製作部門主管林柏杰表示，還是要靠作曲家與歌手的巧思跟創意，客家歌謠才會有新生命。

「東西不夠好是主因，和語言沒有太大關係！」十年前與陳昇搭檔「新寶島康樂隊」，一張唱片賣二十萬張的黃連煜說。

ＥＭＩ台灣區董事總經理陳澤杉分析，客語創作人不夠積極，十多年來，他未收過任何一張客語demo（樣本唱片），「阿美族的郭英男『飲酒歡樂歌』都可以在亞特蘭大奧運會上傳頌，客語創作人就不需自我設限！」