■楊德昌導演病逝，無疑是台灣影壇重大的損失。 （資料照）

■黃建業

突然從美國傳來楊德昌導演病逝的消息，經歷漫長的七個年頭，終因結腸癌不冶，享年六十歲。這無疑是國內影壇重大的損失和難以接受的噩耗。

作品呈現理性分析與批評

自1980年代初，台灣新電影運動開始。它不單成就了台灣電影強烈反映、觀察及批評歷史、社會與現實的創作面向，更進一步為國際影壇綻放獨特的藝術光芒和亞洲視野。楊德昌及侯孝賢分別在內涵和風格上大膽突破，且又個性迥異。尤其楊德昌一系列作品，在所有新電影創作者中，處處呈現出尖銳不妥協的理性分析與批評，是台灣少見的現代主義風格旗手。

海灘的一天 檢視人際關係

從1982年「光陰的故事」第2段「指望」開始，楊德昌早己展示出他細緻的成長經驗觀察，陰鬱的青春，並置著5、60年代昏暗保守的氛圍，雖以分段體的長度，卻揮灑出鮮見的野心和映像觀點。

到了1983年「海灘的一天」2小時47分的長度，一反過去父藝片的風花雪月，針對兩位獨立女性的敘舊言談，審視了台灣社會從日本文化變遷到80年代經濟蓬勃發展卻人際關係冷漠的悲劇。

牯嶺街殺人事件 貼近個人情感

1985年的「青梅竹馬」延續「海灘的一天」後段主題，經濟擴張也割裂了台灣社會和親情關係，層次更見豐潤。

接著1986年的「恐怖份子」敘事多線發展成相當複雜的組群故事，不同階級、年齡有意無意間，構築起傷害的羅網。也同時是楊德昌作品中結構最現代色彩的代表。跟著卻是5年後再出現的「牯嶺街少年殺人事件」，帶著楊德昌半自傳色彩的眷村成長觀察，社會保守性摧毀了浪漫與天真，是他創作生涯中最貼近其主觀情感的關鍵作。

一一綻放光芒 奪坎城最佳導演

1994和96年的「獨立時代」及「麻將」則風格逆轉，更細故犬儒式的都會冷諷，對90年代台灣社會敗落與腐蝕，表現其高度悲觀的感歎。亦有認為這是他尋找新嗅覺與喜劇筆觸的探索時期。

然後沉澱四年，出現「一一」，是他特具溫和人性感情及家庭主題探挖的傑作。顯現了生命態度的厚實和綿密的世態觀察，不單為他拿下坎城最佳導演獎，也同時與「臥虎藏龍」及「海上花」，分別成為台灣電影跨越千禧新紀的精品。

情感深度 尖銳批評的基礎

楊德昌是台灣新電影健將中，最早辭世的創作者，相當讓人深思的是：他深刻的悲觀和冷冽的理性風格，成就了台灣獨一無二的時代、社會先知者的觀察。但其背後的情感深度或許正是支撐他如此不妥拹地尖銳批評的厚實精神所在。或許台灣新電影不單是一個電影運動，它更是一個從80年代崛起的社會文化運動，楊德昌的系列優秀作品，證實所言不虛。

（本文作者為資深影評人，著有「楊德昌電影研究」，現為台北藝術大學電影所教授）