▲大衛．洛克白的作品〈廉價模仿〉。（當代館／提供）

國美館「Plug and Play 2.0」展場。（國美館／提供）

記者凌美雪／台北報導

如何讓參觀者與藝術作品之間有效「互動」，可說是數位藝術展或多媒體藝術展相當關注的議題。巧合的是，台中國立台灣美術館及台北當代藝術館，目前進行中的特展，都聚焦在「互動」議題。

3月底在國美館開幕的數位藝術方舟，這一季特展以「Plug and Play 2.0 隨插即用數位創作展」為題，直探創作者對數位藝術展出所期望的理想境界，以及觀看者在作品中創造的自我衍生藝術（Generative Art）。

「Plug and Play」在電腦上意謂符合特定規範的硬體，可以在不關機的狀況下連結後立刻開始使用，字面上也有插上插頭就能玩的意思。在此前提下，數位藝術創作大量使用電腦與電子器材，創作上的複雜度遠超過傳統作品，目標是希望能讓觀看者以簡單的互動形式體驗作品。

至於在當代館的「V2_特區動態媒體」更是直接以「行動，互動」為題，於展覽中呈現各種高低科技媒材，或以遊戲機製作的互動裝置，都深刻而幽默地省思新媒體的當代角色。

「V2_特區」分「機械計時」、「資訊是活的」及「互動求生」三大主題，其中，藝術家大衛．洛克白（David Rokeby）的作品〈廉價模仿〉，將杜象於1912年的〈走下樓梯的裸女〉分格成上百個畫面，當觀眾經過螢幕前的感應區時，即能看見作品的動態投影，藉此印證杜象的主張：「作品的成立乃因觀者的參與。」而新科技則讓互動參與有更生動的演繹。

「Plug and Play」多為國內年輕數位藝術創作者的作品；「V2_特區」則有13國20組國際藝術家的參與，觀眾也可藉此看看本土藝術家與國際藝術家創作的風格有何不同。