原舞者返回原鄉

■ 孫大川

去年秋天，我開始認真思考「原舞者」返回原鄉的事。

在東華大學李松根教授的強烈支持下，我們逐漸達成了一些共識，整團的人因而有了花蓮池南部落之行。池南在鯉魚潭邊，是一個阿美族部落，玉山神學院就在半山腰上，四面環山，實在是一個很美的地方。向北接鄰太魯閣族的文蘭、銅門部落，逆溯木瓜溪，可找尋太魯閣族東遷的路線，據說日本總督左久間左馬太，就是在這附近受傷的。向南即壽豐，既有日本移民的痕跡，沿中央山脈一線，又與布農族接壤。池南因而是一個有故事的地方，它本身就是一座舞台。

經過董事會的討論，東遷的計畫定案了，今年的年度製作，便成了原舞者在台北的告別演出，定名「拾舞—原舞•十五」，當然有清點行囊、重返部落的意味。其實，原舞者成立十五年以來，由高雄到台北，雖然始終以都會為基地，但她所有的養分卻都來自部落。我們歷年來的演出，沒有一次不是與部落合作完成的。從田野體驗到請部落耆老北上蒞團指導，原舞者每一場的製作，皆是舞者與部落共同的「編織」，傳承的意味遠遠超過舞台的表演，這正是原舞者和一般表演團體最大的差異所在。十五年來，最驕傲的不是一長串國內外成功演出的紀錄，而是讓我們年輕的孩子們，有機會精準地繼承斷續存亡中的祭儀樂舞，延續祖先的唱腔和肢體語言。田野中留下來大量的影音資料，不僅是部落變遷的紀錄，也是耆老容顏的記憶，更是重返部落、再現祖靈的資產。

於是，「拾舞—原舞•十五」的製作構想，便是以「回家的路」為主軸。「路」讓我們找到部落，不至於淪為都市的花盆。我們用十二條不同顏色的布，來代表我們曾經走過、也即將要走的「路」；「十二」指的是目前原住民十二個族群。布（路）捲起來，就是「年輪」，顯示這次的演出像年輪一樣，記錄著過去十五年原舞者走過的「路」。「布」是織出來的，「編織」是原住民女性的象徵—母親才是創造者，許多族群甚至用「編織」（teminun）這個詞彙，來指涉造物主。以「布」（路）交織編排，呈現原舞者十五年「編織」樂舞的成果。演出的末了，將「布」（路）往台下延伸，喻示這回家的路和編織的路，是無窮無盡（∞）的路……。

這次的演出，結合了原舞者老中青三代舞者，並非常謹慎的引進了一些戲劇的效果和樂器伴奏的元素；為營造告別的氛圍、拉近與觀眾的距離，也適度地加入了幾首大家耳熟能詳的原住民當代歌謠；我們認為嘗試創新，是原舞者未來無法迴避的責任。部落給原舞者豐厚的養分，原舞者能給「部落」什麼呢？這是我們未來要積極思考的課題。

台北讓原舞者成長、壯大並走向國際，如今我們決定回家，並不是要切斷和台北千絲萬縷的關係；相反地，我們正努力嘗試將都會和部落的臍帶拉緊，創造原住民樂舞傳承與發展的另一種可能性。

（作者為財團法人原舞者文化藝術基金會董事長）

「拾舞—原舞．十五」

原舞者十五週年紀念演出

演出地點：台北市「新舞台」

（台北市信義區松壽路3號）

聯絡人：余苑綾 小姐（電話：02-29173700、0928-259-696）