當代藝術走出美術館 藝術家開沙龍搞文創

記者凌美雪／台北報導

當代藝術家的作品，除了在美術館展出、等待入藏美術館之外，由於它強調觀念性更勝於一般視覺藝術的欣賞，較不適合裝飾或私人收藏，因此很不容易創造出其他附加價值，這一點，讓一群當代藝術家感到「有點悶」。

「去年除夕夜，我們大夥人聚在一起，不知道去哪裡好，有人突發奇想，」姚瑞中說，「打造一個讓大家無聊可以去的地方，很快變成共識。」這個奇想，如眾多藝術家內心期盼已久的想望，發現了共同的寄託，除了發想的8個主要股東，後來熱情加入的「散股」居然多達50人。

以「視覺藝術沙龍」呈現的「V TArtSalon」在3個月內誕生，除了室內空間大架構的施工與音響設計委外，包括室內設計到粉刷都由藝術家們自己親手包辦了，室內設計的常態藝術裝置是參與藝術家的作品，涂維政的《生生不息》及林建榮的燈泡萬花筒，此外，所有牆面都成為每三個月一次策展主題的展覽牆面。

實際上，它也算是一家夜店，因為它夜間開放、供餐飲、有跟lounge一樣舒服的沙發座椅，但是，它呈現的型式卻猶如一個當代藝術館，它的目的是要讓更多當代藝術家作品有露臉的機會，而從另一個角度來看，則是讓更多不熟悉當代藝術的人，有機會以更輕鬆、容易的管道，瞭解當代藝術。

「源源不絕的當代藝術品與展演活動，是我們意圖向大眾推展的創意激盪、生活態度與精緻品味。」策展人胡朝聖說，「所以，我們希望每三個月策畫一次展覽，而這些展覽的主題要更貼近大眾文化。」比如開幕第一檔展覽「Very Video 100（簡稱VV100）」，就邀請台灣100名錄像創作的藝術家，以一天一個展的方式接連展出，參與這項展覽的大部分藝術家會親自現身解說作品，「由80年代至今，台灣一直有許多人創作錄像，但尚未整合出歷史與過程的發展脈絡，」胡朝聖說，「這次以有持續創作的藝術家作品選出100件，也可藉此整理並建構出台灣當代藝術的影像生命力。」「非常100」的概念比較多來自資料文件的整理與建構，在100支錄像作品之後，還將有100支動畫作品或公仔創作，將來，這些展出作品都將整合入資料庫，以會員方式開放給國內外策展人或研究者使用。

「我們希望把這裡當成當代文化的培養皿，它除了展現當代藝術家對世界的想像之外，另一個更積極的意義是，為藝術家創造更多可能性。」胡朝聖不諱言，「VT ArtSalon」希望突顯當代藝術的實質價值，亦即藉由讓藝術家作品曝光的機會，為藝術家找到更多發展的可能性，「若以文化創意產業的觀點來看，它比藝術家研發一些藝術商品還要積極有創意。」