美國俄亥俄州：辛辛那提、哥倫布 矗立當代風景

辛辛那提當代藝術中心藉由面的轉折與連續，打破街道外立面與建築內牆面的對立關係。

文．攝影／張基義

介於大西洋岸及美國中西部之間的俄亥俄州，以伊利湖（Lake Erie）優美的湖景聞名，也有繁華如州治哥倫布市（Columbus），與西南方的第三大城辛辛那提（Cincinnati），充滿藝術、音樂、舞蹈、博物館、劇院、公園及迷人建築的城市風情。

美國解構建築思想家彼得．艾森曼與「前衛建築天后」英籍建築師薩哈．哈迪，便在這兩座城市分別留下膾炙人口的文化建築，其所展現的創意和理念，也為美國中部矗立起新的風景。

解構建築思想家 彼得．艾森曼

解構建築思想家彼得•艾森曼（Peter Eisenman），1932年生於紐約，先後獲得康乃爾大學建築學士、哥倫比亞大學建築碩士、劍橋大學博士學位。隨後任教於哈佛、劍橋、普林斯頓、耶魯等大學，主編轟動一時的《建築評論》雜誌（Oppositions），連續10年主持當代建築論壇系列（ANY）。

艾森曼先於學院獲得前衛思想的崇高領導地位後，才開始將其解構理論實踐於真實的設計案中。1980年，年近50才開業，他的作品以批判性的實踐，創造出新建築的時代精神，從早期的小住宅，中期的美術館與設計學院，晚期的紀念廣場，每一個設計過程都宛如複雜而精確的數理運算。將哲學、語言學、物理學、地質學、生物學等專業理論，轉化為抽象的幾何運算，藉此產生多重意義的空間場域。在近代的建築史上，建築師透過實質的設計，去驗證一種跨領域的文化詮釋現象，艾森曼要算第一人。

身為當代最重要的建築師和建築理論家之一，艾森曼堅持的思想辯證方式對當代建築發展影響十分深遠，並於2004年獲得威尼斯建築雙年展金獅獎之終身成就獎。其代表作品有俄亥俄州立大學視覺藝術中心、哥倫布市展覽會場、辛辛那提大學設計、建築、藝術與規畫（DAAP）學院、柏林猶太屠殺紀念廣場。西方建築在面臨新世紀數位時代的挑戰時，建築師法蘭克．蓋瑞（Frank O. Gehry）利用電腦輔助製造的技術，挑戰建築更複雜的造型與構造；庫哈斯（Rem Koolhaas）則利用廣泛的議題研究，挑戰傳統建築複和機能的極限；艾森曼則堅持建築學形式語言的多重意義，三人各具擅長。

高速公路與舊街立面的轉化 哥倫布市展覽會場

1993年落成的哥倫布市展覽會場（Columbus Convention Center），位於市區高速公路引道旁，原有的周遭環境為兩層樓連棟式的磚造倉庫建築。彼得．艾森曼對這個展覽會場的設計概念，是轉化高速公路引道，交疊成為連續的巨大量體。建築立面直接鏡射複製對街兩層樓連棟式磚造倉庫的外框線，企圖建立巨大的展覽會場與對街原有建築在都市空間上的對話。

展覽會場內部，有歪斜的柱列、錯疊碎化的牆面與天花板，色彩繽紛。建築師不再憑藉個人的美學經驗做設計，而是利用電腦輔助紀錄空間構成的步驟，自動演化出交疊幾何的新空間秩序。

單純的建築構造語彙 倫布市科學館

1999年落成的哥倫布市科學館（COSI），位於城市西側的工業整備區，是日本知名建築師磯崎新重要的海外作品。磯崎新在建築語彙上採取極為簡單的策略：以18米高弧面高聳巨大的預鑄混凝土外牆，一字排開，配置成一道長達300米的長牆，圓筒狀的入口則嵌於中心。在入口大廳的部分，則利用挑高的空間，設置了高空鋼索自行車，形成與參觀者互動的最佳視覺焦點。

跨越時空的地景建築 俄亥俄州立大學視覺藝術中心

俄亥俄州立大學位於哥倫布（Columbus），1989年由彼得．艾森曼（Peter Eisenman）設計完成了視覺藝術中心（Wexner Center），它代表了九○年代建築思潮，從強調歷史文化與地域特性的後現代主義，演化至抽象思考與跨領域銓釋建築的解構主義。

視覺藝術中心建築配置，由校園軸線與社區軸線交疊12度，編織出碎化的量體與延續性的地景。1958年，原有傳統磚造的八角塔與拱門局部被複製，與現代的玻璃帷幕共構，形成跨越時空的地景建築。展覽廳設置於地下室，循著參觀的動線前進，讓人有如走入場域與時空的回溯歷程。

透明與流動的都市地毯 辛辛那提當代藝術中心

被《紐約時報》譽為「冷戰結束後最重要的美國建築」的辛辛那提市當代藝術中心，2003年5月31日終於揭幕。

坐落於辛辛那提市中心精華區，造價約台幣11億元。

1998年完成國際競圖後，在2001年破土動工，是素有「前衛建築天后」之稱的伊拉克裔英籍建築師薩哈．哈迪（Zaha Hadid）在美洲新大陸的處女作。

薩哈．哈迪對於當代藝術的動態能量有極深刻的體會，因此將展示空間交錯配置，讓它漂浮於城市與建築之間。創造出尺度奇妙的三度空間地毯效果（Urban Carpet）；藉由面的轉折與連續，打破街道外立面與建築內牆面截然對立的內外關係。

辛辛那提當代藝術中心呈現了當代建築的透明與流動特性，更為前衛藝術提供了一座風格獨特的展示場所，也彰顯了擁有64年歷史的辛辛那提當代藝術中心不斷創新提供新視野的優良傳統。樓高6層、7,800坪的建築面積中，提供了1,500坪的展示空間、兒童教育與藝術家互動空間（UnMuseum）、150席的演藝廳、書局、咖啡廳，與辦公室。以混凝土、鋼與玻璃構築的長條狀空間交錯疊砌，形塑出數個大小各異、漂浮於大廳之上、流動狀、宛如立體七巧拼板的展示空間，其間有緩坡串連。從大廳進入，利用緩坡游移於層次豐富的內部空間，建築提供的不只是固定的使用機能，更進一步提供了穿越內部而來的空間感動。

展示內容揚棄道統的典藏與永久展示的作法，提供各類尺度與媒材的特展空間，中心主任認為辛辛那提市當代藝術中心對當代藝術最佳的回應，是其空間與展示內容的「不可預期性」（Unpredictability）。開館時邀請了包括Vanessa Beecroft, Janet Cardiff 及 Yinka Shonibare等39位全球知名的頂級藝術家，在這座前衛流動的建築空間內展示裝置、錄像、攝影、音樂、現場作秀藝術，並贊助了67位新銳藝術家的創作。同時也展出了建築師薩哈．哈迪以空間經驗為主題的建築特展「Spatial Experiment」。

內構性建築的空間幻境 辛辛那提大學DAAP學院

1996年完成的辛辛那提大學設計、建築、藝術與規畫（DAAP）學院，是彼得．艾森曼對內構性（Interiority）空間概念重要的實踐。這項設計的挑戰，在於如何將三千多坪的新空間植入約略相等的既存空間，還必須兼顧圖書館、展示空間、工作室、教室、辦公室等複雜的空間機能。

艾森曼藉由弧形等高線、鋸齒狀的既有建築之間幾何關係，加以複製、錯移、重疊，創造出融於地景與既有建築的新空間。這種由內構性自動生成的空間，建築與景觀、室內與戶外、新與舊、主與客的二元對立關係，完全被顛覆了，造成多層次虛實不分的空間幻境。

相關資訊

◆ 俄亥俄州立大學視覺藝術中心（Wexner Center Ohio State University）

網址：http://www.wexarts.org/

◆ 哥倫布市展覽會場（Columbus Convention Center）

網址：http://www.columbusconventions.com/

◆ 哥倫布市科學館（Center of Science and Industry; COSI）

網址：http://www.cosi.org/index.asp

◆ 辛辛那提大學設計、建築、藝術與規畫（DAAP）學院（The College of Design, Architecture, Art and Planning at the University of Cincinnati），網址：http://www.daap.uc.edu/

◆ 辛辛那提當代藝術中心（Rosenthal Center for Contemporary Arts）

網址：http://www.contemporaryartscenter.org/