自 由 劇 評 ◎于善祿

身體修辭的詩意契合
評金枝演社《三合一》
演出時地：5月19日國家戲劇院實驗劇場

在製作了幾齣形式眩目、娛樂效果十足的「胡撇仔戲」之後，金枝演社這次推出了以身體與表演為焦點的《三合一》，乍聽之下只是很「物理性」地融合了三位資深小劇場演員的三齣小戲，但仔細想想，從生活到表演，從語言到身體，從夢境到神話，卻更是「化學性」地融合了諸多不同文化元素。

施冬麟的〈Hamlet No. 9──演員的自我解離〉從哈姆雷特最著名的「生存或死滅」獨白出發，以傳統京劇表演的形式，思索扮演與表演的層次問題，很後設地，整個思索其實就是整個表演的過程：我們看到投影幕上跑步氣喘如牛的施冬麟、表演僵化刻板的哈姆雷特(的施冬麟)、思索扮演與表演層次的施冬麟、表演悠遊自在的京劇演員施冬麟、出神的施冬麟、入戲的施冬麟、扮演的施冬麟、揣摩的施冬麟……很如實、也很戲劇性地輻射出演員精神解離的諸多鏡像狀態，算是《三合一》中最富哲思的表演小品。

相較於施冬麟的哲思小品，吳朋奉的〈浮浪貢練習曲：黑俠〉就顯得「語言」多了，他採取傳統說書講古的形式，讓戲自由進出在嘴巴上，觀眾(spectator)看的是類似talk show的語言表演，聽的則是來自台灣社會底層草根的生活語言。吳朋奉特有的台語腔調與「溜」滑勁，對觀眾(audience)的聽覺其實是某種享受。從語言到想像的過程當中，所有觀眾也就一起參與了吳朋奉對於朋友、生死、無名上帝的心靈旅程或精神逃逸。

林美芸的〈婚姻神話〉則是與印度劇場工作者Chongtham Jayanta Meetei的跨文化混血表演小品，且同樣具有多層魔幻變形的效果，一方面可以是「婚姻就像一場神話一樣(虛幻)」，二方面則是從印度或台灣神話中的婚姻意象取材編成故事，三方面也可以喻指兩位演員表演背後所負載的身體文化在此交融混血，四方面回過頭來又與婚姻交合與神話象徵變形交叉敘事。

「三合一」最迷人的關鍵點應該還是在如何「合」，這次金枝演社以演員的身體與表演為中心主導，適切地讓「浮浪貢」的吳朋奉穿梭其間，畢竟三個作品與角色塑造上以他的最能夠靈活進出於作品之中與之間，使其達到詩意的契合。