國內音樂教育之省思／音樂神童 還是演奏機器？

■王尚文

來自台灣的八位小朋友，在義大利第十五屆巴力塔青年音樂家國際大賽鋼琴組中，獲得了優異的成績。某大報以醒目的標題報導「我八鋼琴小神童，義國奪大獎」，「台灣音樂教育的成功，在義大利大放異彩」。這些奔放的詞語，在頻頻受到國際上不公平政治打壓的台灣人看來，的確令人與有榮焉。然而該報導背後的思考模式，卻深深值得吾人深思。第一是「音樂小神童」的問題；第二：這個事件能代表台灣音樂教育的成功嗎？

台灣音樂教育的「特色」，莫過於行之有年的音樂「資優班」。早年政府為了「提升」音樂教育的素質，特別在重點學校設立了所謂的「音樂資優班」。這些「資優班」裡的同學都是經過千挑萬選才得其一，甚至父母要走後門才有辦法得其門而入。

這些所謂的「神童」、「資優生」，平時接受大量的樂器演奏訓練，而這些訓練的時間自然便壓縮到他們學習其他科目的時間。所以一個人如果從國小開始就讀音樂資優班，一直到大學音樂系畢業，大部份經由這條「生產線」生產出來的人，除了主修樂器還可以之外，其它的能力一般而言都比其他同齡的人遜色。可是由於他們從小頂著「神童」光環，所以不會意識到自己是競爭力較弱的一群，再加上從小備受呵護，ＥＱ普遍也比較不足。

幾十年的音樂資優教育之下，事實上台灣養成的大師級演奏家屈指可數，可是卻造成「樂盲╱演奏機器」的極端對比現象。顯然台灣的音樂教育應該多在全面性與基礎性上下工夫，才是長久之策，而非深陷於「音樂神童」的迷思中。（作者就讀德國柏林鴻博大學音樂學研究所博士班）