如果你以為「詩」皆是不食人間煙火、寓意隱誨艱深，非得在沙龍、私人聚會中優雅十分地朗誦，那麼Slam一定會讓你大吃一驚、直呼「這群詩人瘋啦！」

僥倖度過兩年涼夏，法國氣象局預告暑季大熱浪又將來襲，六月十八、十九日法國西部大城南特（Nantes）氣溫直竄三十六度，然而比氣溫更發燒的是年度「國民Slam大賽」在藝文替代空間「LU」的賽程。來自法國各地的Slam團隊前十六強齊聚羅亞爾河畔競技。

Slam的源起
一九八四年，美國建築工人／詩人馬克．史密斯（Mark Smith）在芝加哥的爵士俱樂部籌畫了一系列文學活動，他想要尋找某種有趣的方法來演繹詩歌，一種使得詩人和群眾更親近、聲息相聞的形式。一九八六年他遇見大衛．傑米洛（Dave Jemilo）──芝加哥「綠磨坊爵士俱樂部」的主人，兩人共同籌畫組織了每週一次的詩歌競賽。史密斯將其命名為「Slam」，字意為「猛然、砰然的聲響」，同時也是籃球術語「一記漂亮的灌籃！」

Slam的本質是喧聲、活躍、互動的，以競賽形式進行，限定不得使用樂器、罐頭音樂或道具。詩人在三分鐘內發表原創的詩作，可背可誦可即興，題材形式不拘，每場Slam由五名觀眾擔任評審，手執1.0到10分的木牌評分，觀眾可以直接表達對詩人的好感或反感，並藉由鼓譟、跺腳、掌聲來影響裁判給分。

這新鮮發明很快便在咖啡館、酒館、俱樂部引起熱潮，迅速從東岸紐約延燒到西岸舊金山，再到德國、荷蘭、法國、英國……它揭示了一種「基層藝術新詩代」的來臨。Slam之所以廣受歡迎，在於它的自由和熱烈，以及詩人同時為表演者的「秀」、觀眾同時為評審的「樂」，沒有什麼題材不能入詩，即使是信手捻來的廣告紙，都可以編得妙趣橫生。Slam很容易能與單口相聲（stand-up comedy）、饒舌（Rap）揉合，它的口語性質也很適宜童詩。

大約一九九八年，在詩人畢洛特．勒歐特（Pilot le Hot）推動下，Slam在巴黎第十八、二十區的咖啡館和酒館開始興盛。Slam之夜沒有門檻、自由入場，當「一首詩換一杯酒」這句口號響亮起來，巴黎的騷人墨客趨之若騖，不論是情欲的細語呢喃，或是疾厲的政治批判，佐以法文精巧的結構和諧音運用，Slam就這麼在法國混血輸入各大城市，週次、月次的發表會和詩社紛紛湧現，大鳴大放。

最民主的詩
今年，第二屆「國民Slam大賽」由詩人畢洛特和法國Slam聯合會（FFDSP）籌畫，於法國西部重要的藝術據點南特舉辦。本屆大賽邀來「Slam奶爸」馬克．史密斯坐鎮，白髮蒼蒼的他活力驚人、妙語橫生，在工作坊與法國詩人切磋、並在準決賽前以詩作〈Kiss it〉、〈Ground Zero〉熱場，史密斯抓起麥克風衝進人群，帶領大家一起Slam，他表示：「觀眾的熱情可以引導詩人的力量，Slam是最民主的詩！」

比賽共進行兩天，團隊來自巴黎、蒙貝里耶、雷恩、南岱爾等地。每場比賽的評審皆不相同，毫無年齡和職業限制，五名評審持著木牌散坐在觀眾席，憑自己的喜好給分，觀眾的掌聲可以影響他們提高分數，也可能造成反效果，於是台上台下噓聲跺腳此起彼落，熱烈非常。會場外也有多樣的手工詩集販售。

十八號晚間的個人賽進行到深夜一點，詩人祭出拿手本領。原籍智利的Patricio以豐富的肢體和刻意的西班牙腔法語演繹得到高分，來自克萊蒙費侯的Nadege以描繪性愛的詩作見長，她每一輪出場吟詩都惹得觀眾臉紅心跳；許多Slam詩人擁有不必備稿、三分鐘不停歇不吃螺絲的絕技，不過巴黎的Paul Cash既不炫技、也不演戲，但憑其妙喻詩作博得滿堂彩。今夜的桂冠賜予來自雷恩的詩人Luciole，她豐富的感情和細膩的詩意最得觀眾歡心，奪下獎盃造形巧妙的「金舌頭」獎。

十九號的團體賽時值午後豔陽高照，沒有空調的演藝廳擠滿激動觀眾，幾乎讓人難以呼吸。最後由巴黎的「沙灘咖啡館」（Le Cafe de la Plage ）奪魁，比賽結束後，畢洛特邀所有的詩人上台同時發聲，百家爭鳴，吶喊成一幅巨大的Slam圖像。

Slam可以在公園、在醫院、在殿堂，它是詩、是運動、是藝術、是娛樂、是競技，得失不必罣礙，但求暢所欲言，如同美國詩人Allen Wolf所說：「Slam並沒有誰是贏家，真正贏的是詩。」
馬克•史密斯網站：www.slampapi.com/
法國Slam聯合會網站：www.ffdsp.com/
關於Slam的電影：www.slamnation.com/
www.rochestergoesout.com/mov/s/slam.html