〈美•歐：閱讀風潮〉◎林怡君
繪本 + 漫畫 ＝Graphic Picture Book
新形態圖象出版蔚為風潮

　喜歡歐美兒童繪本或是漫畫的讀者，近幾年會發現這兩塊出版品領域間的界線逐漸模糊，不少著名的漫畫家跨足繪本創作，或是繪本插畫家運用漫畫技巧，而且成績斐然。如擅長水彩的穆德（Jon Muth）和《睡魔》（Sandman）系列名搭檔蓋曼／麥金；不管是前者的《尼可萊的三個問題》，或是後者的《牆裡的狼》，都相當受歡迎，而且這些知名漫畫家們也坦承在繪本開放式的大畫面以及硬殼精裝開本中發現更自在的創作天地。另一方面，這些繪本常結合漫畫的畫格分鏡以及泡泡式的對話框，迥異於傳統繪本的圖文配置作法，評價與銷售俱佳，更吸引了跨年齡層的讀者群。

新的創作形態與自由
　有鑑於此，《出版人週刊》去年十二月初刊出一篇名為〈繪本漫畫化〉（Picture Books Go Graphic）的專題報導，文中用新名詞「漫畫繪本」（Graphic Picture Book）來指稱這類出版品，報導中提及如「學者」（Scholastic）等傳統繪本出版社都計畫推出這類融合繪本形式與漫畫敘說的新作品。

　「Graphic Picture Book」其實是結合了「繪本」（picture book）與「圖象小說」（graphic novel）兩個詞而成。前者容易理解，後者則是名漫畫家艾斯納（Will Eisner）一九七八年提出來的名詞，為了將內容深度與表現手法完全不遜於文字小說的漫畫作品與大眾刻板概念中淺白簡單的漫畫做一區別，前述的《睡魔》系列便屬此類佳作。

　對創作者來說，同樣是在空白畫面上構圖，僵硬的區隔其實是不必要的。許多繪本插畫家原本便是動漫畫出身，漫畫家也逐漸對傳統的平裝小開本與老套的超級英雄故事感到不耐，加上受到另類漫畫家威爾（Chris Ware）二○○○年獲獎無數、甚至拿下《衛報》「第一本書獎」的自傳性長篇作品《吉米•科瑞根》（Jimmy Corrigan）的刺激，許多人渴望脫離DC Comics等大出版社分工極細的箝制，在繪本界找到獨立自主的創作自由以及更多的讀者和聲譽。

《Little Lit》系列堪稱代表，新作如雨後春筍
　這幾年最讓人驚喜的繪本／漫畫跨界作品是資深漫畫家史匹格曼（Art Spiegelman）和法裔妻子穆利（Francoise Mouly）合編的《Little Lit》系列，二○○○年底推出的《Little Lit 1》，全彩內頁與精裝大開本完全是繪本的格式，內容是天馬行空的顛覆童話，然而被邀請共襄盛舉的全是歐美首屈一指的另類漫畫家；他們以連環漫畫、全頁巨作、甚至桌上遊戲的形式來表現，創意與驚喜十足。曾獲得普立茲獎的史匹格曼，去年九月出版記錄九一一事件後紐約人心情的漫畫《無塔陰影下》（In the Shadow of No Towers），用的是比《Little Lit》還大的厚紙板全彩開本（35X25 cm），大篇幅讓史匹格曼有更自由的表現空間，在美國本土或是隔海的法國都受到好評。

　二○○四年美國出版的「漫畫繪本」作品亦為數不少，剛被《紐約時報》選為年度十大最佳繪本的《男孩、熊、男爵與吟遊詩人》（The Boy, The Bear, The Baron, The Bard），雖然沒有半句對白，但打破畫框的漫畫手法讓主角在時空中自在跳躍。插畫家威廉斯（Marcia Williams）重新詮釋莎翁、迪更斯的許多作品也都以細膩的漫畫式畫格來表達更多的內容。

「圖象化」的全球出版
　其實這波融合的風潮不只限於美國，本就擁有精裝大開本漫畫傳統的法國也有不少這類型創作，例如去年來台發表《出生在她方》的法國漫畫家約翰娜，她先前的《光之精靈》（Les Phosfees）系列便是標準的「漫畫繪本」，主打兒童、青少年與婦女。國內有中譯本的《文生與梵谷》，與其說法國作者史穆嘉畫的是繪本，毋寧說這是本藝術漫畫。另外，這幾年日本漫畫與動畫在歐美形成Manga／Anime風潮，不僅培養了大量的忠實書迷，影響到好萊塢一干電影導演，一些深度作品如浦澤直樹的《怪物》、谷口治郎的《遙遠的小鎮》等，其文學性的深刻主題與表現手法都對歐美創作者造成刺激。

　美國的出版業者希冀這些融合漫畫的繪本能夠幫助他們打開擁有悠久漫畫閱讀傳統的亞洲市場。在出版風潮全球化的現在，不管未來東西的創作方式如何交流刺激，可確定的是「圖象」在創作與出版上依舊日趨重要，創作者的揮灑空間也將更為廣大。