演唱會上的陳慧琳宛如一隻華麗的大鳥。

〈時尚話題〉文／林于詩
飛炫過頭 開什麼玩笑？

　設計師都瘋了嗎？為什麼讓明星、名模穿上怪怪的衣服？
　陳慧琳在「紙醉金迷」演唱會上，將「羽毛」穿在身上，有如華麗的大鳥。前不久，張韶涵也為慶祝新專輯「歐若拉」大賣，將重達5公斤的「棉被」穿上身。
　在許多時裝秀上，模特兒也穿上一些「怪怪衣服」，例如：Skopje時裝秀，法國設計師Irakli Nasidze將模特兒扮成「繭」的造型；阿根廷設計師Rodrigo Otazu，讓女模分別穿上「大蛋殼」及「流蘇水晶」；中國設計師Ji Wenbo，在北京WHAKCO時裝週展上，則將模特兒裝扮成一座爭奇鬥艷的「花叢」；俄國聖彼得堡前衛派時裝秀比賽，更出現了「棉被裝」、頭戴「一條魚」、身穿「捕魚船」等造型。
　把棉被、魚、漁船、花叢、大蛋殼、繭、鳥羽毛當成衣服穿在身上，難道他們瘋了嗎？事實上，將傳統布料的元件，置換成他物的元素，長久以來，一直是設計師們一種另類的表現方式。
　服裝設計師李明川表示，將非衣服的元件，當成衣服穿在身上的用意，就是想要「引爆話題」。這種後現代的衣服設計表現手法，看似差異性非常大，但卻有共通性，例如：把棉被當成素材穿在身上，看似突兀，但仔細探查之後，可發現「衣服」及「棉被」的材質都可能是來自於相同的「布料」元素。李明川也認為，這種後現代的設計方式，是屬於「循環式」的時尚潮流，每一代的設計師都能夠透過這種解構方式，來表達自己要給當代人的時代意涵。
　日本設計師川久保玲，喜歡將女裝設計成如同「花朵」般的造型，讓女性的軀體如同「風中的花蕊」，襯托出柔媚體態。她也特別喜歡運用一些反傳統的後現代設計風格，來塑造視覺的失序及震撼效果。例如解體的夾克、上下顛倒的口袋、破洞的毛衣，都成了她的創意元件。
　曾將愛心、微笑、反戰標誌、問號、驚嘆號、義大利國旗等元件，當成衣服設計素材的米蘭設計師Franco Moschino認為：「fashion不必那麼嚴肅！」Moschino常透過天馬行空的瘋狂想像力及反傳統的顛覆性格來設計服飾，使服裝設計的元素能廣及各種範圍，他也常常透過這些另類的創意來喚起人們對政治、社會和環保等議題的重視。
　去年9月德國設計師Bernhard Willhelm以Der Rubbish「垃圾」為服裝主題，以一系列顛覆以往的另類設計，強調花卉、海底生物和外太空等主題，呼籲人類尊重自然，正視環境污染等問題。

2004聖彼得堡前衛派時裝秀比賽。（路透）

〈小百科〉
後現代vs.現代
服飾概念大反叛
　後現代主義服裝設計概念是現代主義的反叛。
　現代主義的服裝設計概念有固定的素材、衣服布料。它的優點在於所有的服飾設計都是可預期的，消費者很容易能辨別設計師所要傳達的服裝意涵；缺點在於設計師受到太重的框架規範，設計創意容易被侷限。
　後現代主義設計概念是介於藝術（感性）及社會（理性）之間不斷遊走的狀態。它沒有固定的設計概念，使得設計者的想法很難掌握。不過這並不是大問題，因為後現代設計師關注的並非自己本身的想法，而是促使消費者能夠與其作品產生共鳴、互動、質疑，甚至是批判；促使消費者靠自身的理解去解讀服裝造型本身的意義。
　李明川認為，世界上「最好的設計」應該是要介於現代主義設計與後現代主義設計概念之間。因為現代主義設計雖然會使創意侷限，但它卻能讓人一眼明辨設計者所要表達的意涵。後現代主義設計雖注重人的解讀觀點及互動性，但有時卻流於空洞及抽象。