首獎陳孟澤畫自已的想法。

聯邦印象大獎得主
各說各畫

採訪、整理／記者凌美雪
聯邦文教基金會／圖片提供

　「當初就是因為感受到理論與技巧上的不足，才決定來日本求學。留學期間，可以明顯地感受到，日本畫壇非常強調『技法』與『自己的想法』要有一致性。此外，對於創作者的風格亦是十分堅持的。」這是第二屆聯邦印象大獎首獎得主陳孟澤的創作理念。

　 在這次比賽的評選過程裡，陳孟澤以壓倒性的票數奪魁，令人訝異的是，這位表現亮麗的美術老師，卻因面臨創作的瓶頸，決定遠赴日本再度當學生。這種創作者的「自覺」，或許正是藝術界希望的種子。

　陳孟澤說：「參加聯邦印象大獎，主要是想測試自己的能力，當然，也考量到這個比賽所徵求的畫風是否適合我。此外，比賽獎金亦是一個重要的誘因。這筆錢多少可以補貼我的學費。」聯邦印象大獎年齡不設限，現年三十三歲的陳孟澤或可算是新生代的創作者，卻不能說是初出茅廬的新人。

　對創作者來說，闖入藝術的領域並不難，難的是「堅持」，尤其對所謂的「技法﹂要求不那麼多的當代藝術潮流裡，想在傳統繪畫的路上出人頭地，格外艱辛。現在的陳孟澤正在為這份堅持找出路，從日本寄回來的參賽作品，讓看畫的評審聯想到莫內，不知道是不是他樂見的，或許他更想在繪畫創作的路途上，被一眼看出「這就是陳孟澤」！不過，無論如何，就「印象大獎」的角度來看，陳孟澤的作品成就超越了他的實際年齡，功力值得肯定，創作的自省與自覺也值得肯定。

　在「聯邦印象大獎」頒獎前夕，我們不妨也來聽聽這些平常沒有聲音的創作者，如何在二十一世紀的今日，看待自己的創作。

首獎心聲：

陳孟澤：
　關於個人的藝術創作方向，目前是以具象為主。當然，學習過程中試著融會其他的創作方法，但是，我還是比較喜歡以具象的畫風來表達。關於畫作特色，我想強調的是油彩物質感的協調。顏色方面我比較常用調和的，而比較少用激烈的顏色對比來呈現。我想這應該是跟個性有關係吧。此外，透過顏料，我會適度的將感情呈現在畫布上，同時，也試圖將自己內在的價值表現出來。

　每幅作品創作時間的長短，則是跟使用的顏料和媒材、作品的大小、使用的創作方法，有很大關係。大幅作品的創作時間超過一個月是常有的事。創作過程中，常會碰到難以突破的點，譬如，以前當老師時，白天教書；晚上畫畫的生活步調就很難取得平衡，有時候甚至會顧此失彼。現在，則是可以專心的學習及創作，每天大概花約十個小時的時間在創作上。
我認為台灣應該多提倡「畫大張圖」的概念，例如一百號以上。因為大畫的構思與技巧都比小畫困難，我覺得如果大畫能夠掌握得好，小畫無形中自然而然就有張力了。

劉國正畫作內容以生活體悟為題材。

優選心聲：

劉國正：
　出身於瑞芳，受到當地天氣陰暗潮溼的影響，因此，畫作創作所使用的顏色多少受到影響。

　創作的主題每一個階段都在改變，但是以自己有體悟的環境為主，並不會視聽眾的喜好或是收藏者的偏好來考量，改變自己的創作風格或是主題。

　目前，並不確定自己的作品是以那個階層為主要視聽群，或許在四十歲之後，在生活經驗及創作經驗比較充足的情況下，可以有明確的方向。

　不能否認的，我會去注意台灣的藝術大環境的變化，譬如：裝置藝術啦，但是，最終還是選擇自己喜歡的主題，並且在畫作內容中企圖帶入社會環境的變化。

郭志宏多使用柔和光影來呈現創作。

優選心聲：

郭志宏：
　平均一幅畫的完成，約二至三個禮拜。我覺得自己的創作不完全是印象派，多少將自己對於這個時代的感覺加諸進去。在技巧的使用上，多使用柔和的光影來呈現自己想創作的東西。面對批評時，會接受合理的批評。所謂「合理」，是希望批評我的人，可以舉出實例來證明。

　每天大概花約十個小時畫畫。我想，畫畫是我生活的一部分。我對於值錢作品的定義是「有感情的」。藝術的基本語言是一樣的，譬如：畫面的構成、基本元素….….，即使每個人對於藝術作品的感受不同，但是，「感情」是不變的基本元素。此外，我個人以為創作的過程是一個自己訓練的過程，最重要的還是結果的呈現。

入選心聲：

李炘明：
　年少無知時，曾夢想做一個世界級的藝術家。隨著年歲的增長，逐漸明白所謂藝術家的定義。現在，只想做自己，不想設目標，我就是我自己，隨遇而安如此而已。

　一直喜歡以生活周遭的題材做為創作原素，並沒有特定的目標也不想設目標。我喜歡隨性，沒有計畫，就像是過生活一般。對我來說，繪畫便是生活的一部分，如同吃飯、睡覺，是再平常不過的。它不會是我賴以維生的工具，因為這樣子，我便沒有辦法享受創作的過程，而被侷限了。

　我認為畫作的內容以先感動自己為主，若是自己不能被感動時，別人更不用說了。當然，創作的過程中會遇到無法突破的困境，面對這個狀況，總試圖回到根本－－也就是自己對於「藝術」的定義。

　近代日本學者新渡戶稻作博士認為所有智識，必須在自我吸收後，展現在品德與行為上，方足以被肯定。如果論印象派創作理念，在十九世紀後具有不同技術、風格、展現之作品，似乎也應在充分學習後，表現自我風格。

　生於斯，長於斯，從白天到黑夜，我所熟知的鄉土，有水泥森林，小小的違建，燻黑的宮廟，親切的漁港，這些活生生的題材，伴隨我們每天的呼吸，我以認同取代傳統唯美的取捨，以關懷心融入筆觸及色彩，取代世俗的鄙棄，畢竟這是我的鄉土，在成長、蛻變的歲月中，以印象派式去表現、去記錄，有光、有色、有熱情、有摯愛，就能表現那一份感覺。

入選心聲：

張泉豐：
　藉由繪畫，我試著將自己的情緒、想法，透過畫筆呈現。當然，在自己的想法與觀賞的群眾之間，我還是會取得一個平均值。畢竟，獲得群眾的肯定，是很重要的。

希望傳達出台灣這片土地給人特有的氛圍感，當然印　象派的主要創作手法，諸如分色法、空氣顫動，瞬間性等皆在研究之列。我尚未找到自己的畫風，目前的創作，總覺得自己仍然屬於「代工」的性質，尚未找到自己的獨特性。

　常常因為考慮太多，所以，想太多。或許有一天，我可以在自己的個性與大眾的巿場中間，找到一個平衡點！