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傳統祭儀激發靈感
游紹菁舞蹈《過火》
記者王凌莉╱台北報導
從小在宜蘭鄉村長大的游紹菁，喜歡以自己童年生活情境與感受入舞，她從布袋戲偶、鑼鼓經找到現代劇場的動力，經過幾年的實驗，她回歸身體純樸的探索，新作《過火》同樣從家鄉生活感受出發，結合都會生活影像，她透過肢體傳達愛與淨化的意象。
成團4年的「白舞寺」在命名之初，就希望透過身體呈現一座洗滌、淨化所有愛恨哀樂、象徵再生的白色舞蹈寺廟。在游紹菁的記憶中，鑼鼓有如街聲巷音的一部分，戲台上搬演的布袋戲偶，也是深印生命裡的一個場景。
她創團的第一支作品《白色的狂嘯》便是以布袋戲偶、鑼鼓經，與當代舞蹈肢體相互結合，創造舞蹈的新視覺。
此外，她也曾在傳統市場巧遇一位賣布袋戲偶的老人，老人原是布袋戲團的團主，曾大江南北演出，布袋戲沒落了，只好將心愛的戲偶拿出來拍賣維生。
游紹菁在感動之餘，買下戲偶「黃帝」與「蚩尤」，也將傳統戲曲帶進現代劇場裡。她邀請亦宛然演師黃僑偉共同創作，舞作《七匡乙咚》以聲音與肢體結合為主軸，加入現場傳統布袋戲，全場「舞中帶唱，唱中帶舞」，展現亦歌亦舞的表演。
經過4年的嘗試與實驗，游紹菁這次的新作《過火》跳脫布袋戲偶肢體抽象化的表現形式，回歸身體律動，運用台灣土地上流傳的淨化儀式「過火」為律動靈感，將舞者們對道士、乩童、陣頭身體能量的印象融入舞蹈中，呈現一場祭儀般活力的舞蹈。
《過火》全場60分鐘沒有故事，游紹菁說，這部作品只有結構沒有敘事，舞台設計簡單，只有一幕幕表現都會生活印象的影像，伴隨3個舞者的身體互動，跳開傳統祭儀的形式，談生活的淨化面貌。
演出時間為8月19日及20日，演出地點在台北牯嶺街小劇場。
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