立異的九○年代 傳統式微
北美館台灣美術發展史特展

記者凌美雪／台北報導
　 北美館一系列呈現台灣美術發展史的特展，終於來到九○年代，在這個彷彿只是回頭看「昨天」的主題策展裡，如何與「開新」的八○年代及當下的新世紀找出區隔？如何觀照於過去數十年來逐漸式微的傳統繪畫與雕塑藝術？都成為「九○年代台灣美術發展」備受議論的展出內容。

　甫開展的「九○年代台灣美術發展」特展定名為「立異」，北美館首度以向外尋找策展人，把那十年複雜多元的藝術現象區分出內省式自我認同、中心觀照年代的新台灣圖像、媒體思維、真實場域與社會介入行為等四個議題。

　「台灣美術發展」系列主題展由五○年代開始，以每十年為一個斷代策畫展出，自六○年代開始看到「前衛藝術」的產生，七○年代有一股「反思」的潮流，到了八○年代，也就是解嚴之後，探究人與空間及人與社會議題的裝置藝術，開始以壓倒性的趨勢掩蓋了所有傳統藝術的光芒。

　自八○年代的「開新」主題起，幾乎已看不見傳統視覺藝術作品賞心悅目的特質，代之而起的是極強烈的議題、甚或怵目驚心的畫面，有些傳統藝術家曾經批評八○年代以來的裝置藝術，是新生代藝術家不想花時間，與下苦功學好基礎動作，另行發展出來的「方便藝術」，也因此出現了一些呼籲注重傳統美術基礎訓練的聲浪。

　不過，那些呼籲似乎並未在九○年代見到成果，傳統藝術表現形式依舊不見蹤影，令人心中升起一個疑問，傳統視覺藝術如今更式微了？這一點並未在展覽中討論到。另一個更大的疑問，也是開展以來持續在藝術圈受到討論的議題，便是作品取樣與挑選藝術家的原則究竟是什麼？

　在「九○年代台灣美術發展」裡，我們看到許多曾經在八○年代出現的藝術家及其作品，在九○年代中也以不同形式出現，有些八○年代名盛一時的裝置藝術家則未被選入。有趣的是，這些以裝置藝術為主調的藝術家，不僅在九○年代、甚至到二○○○年以後，還一直有新的作品出現，未被選入九○年代者，是否意謂著，在那十年裡的表現不夠代表性？

　誠如藝術家薛保瑕看完「九○年代台灣美術發展」所說的，九○年代與八○年代策展的差異在於議題的鎖定，「八○年代的社會議題，在九○年代延續到地球村文化現象的討論；媒體藝術在九○年代特別突顯，開啟的面向更多元」，是在這次展覽中看到的主要特質。

　薛保瑕曾被選入八○年代，卻未列入九○年代的特展，她真正在意的是，未入列九○年代的當代藝術家，是否與傳統藝術家無法進入主流被挑選一樣？或是表現不夠搶眼？都是這項展出延伸出來的討論議題！