李永豐變戲法　打造巫婆王國
文／記者王凌莉

李永豐一輩子以劇場為志業，十九歲加入蘭陵劇坊至今，二十五年來不斷地在劇場裡發揮各式創意。

　在《哈利波特》的世界裡，「麻瓜」是不懂魔法的；到了紙風車劇團的舞台，不管是不是「麻瓜」，觀眾全都看得見巫婆們變的戲法，因為「美國」巫婆不在家。

　紙風車劇團掌門人「美國」李永豐，有著黝黑的皮膚、深邃的五官、和一個大又挺的鼻子，小時候阿嬤看他外表像洋人，私底下都喊他「美國仔」，進了劇場界，「美國」這個小名成了他的綽號。

　出身嘉義布袋過溝村的李永豐，有海口人的爽朗性格，草根性重、親和力強，做起事來卻相當認真，平常個性隨和的李永豐，劇場裡罵人完全不略過任何一個髒字。

　畫畫是李永豐少年時的最愛，高中時接觸了雕塑，算是他進入藝術領域的啟蒙。十九歲那年，他參加蘭陵劇坊，開發了他潛在的劇場因子，從此和戲劇結下一輩子的緣分。世新電影科畢業後，他報考台北藝術學院（現台北藝術大學）戲劇系，劇場成了他另一個家。

　一九八六年，他開始從事兒童劇編導，並策劃主辦兒童戲劇研習營，以發展兒童創造力為主要方向，和鄧志浩、朱曙明、任建誠等人一起參與魔奇兒童劇團創意兒童劇。一九九二年開創紙風車團隊，目前擔任紙風車文教基金會執行長，負責紙風車劇團（兒童劇創作）、綠光劇團（成人歌舞劇）、風動舞蹈劇場（現代舞），和風之藝術工作室（專事舞台、佈景、道具及雕塑藝術品設計製作），以及紅樓劇場等五個單位的創作與經營。

　李永豐為紙風車打造了一個「賺錢的明星人物」巫項，他以自己的外貌形塑一個美國巫婆，這個原來只是串場人物的角色，在舞台上創造一些獨特手勢、親子觀眾共通的語言、以及肢體動作，每次一上台，小朋友熱情尖叫，他的一舉一動都能夠帶起現場高潮。因此，使得「巫婆系列」作品成為台灣最叫座的兒童劇，六年來，演出超過三百場以上，觀眾超過四十萬人次。

　李永豐說，藝術本來就是春蘭秋菊，各擅其長，層次有高低，但沒有絕對的第一名。近十年來，李永豐跳脫劇場框架，身兼大型活動企劃與創意的總編導，從一九九三年開始，策劃「國慶民間遊藝」、「宜蘭國際童玩節」、「總統府前飆舞」、數十萬人共同倒數的「跨年活動」、「九○全國運動會」等，也因此獲得「編導怪才」稱號。

　儘管外界質疑他不務「正業」，他絲毫不改初衷。他認為，劇場不容易生存，做活動是為了賺錢養劇場。

　二十五年來，李永豐沒有一天離開過劇場，他以「情到深處無怨尤」來形容對劇場這分愛。他說：「這輩子最想做的事，只有劇場。」他也希望更多人才加入劇場，讓劇團能夠永續經營。

圖片提供／紙風車劇團