三月音樂節 采風樂坊精采壓軸
與Klangforum同台首演七首全新創作

記者趙靜瑜╱柏林報導
　有著金黃色外觀的柏林愛樂廳，一向是樂迷朝聖之地，但是這裡也是歐洲新音樂重要的發表重鎮，昨晚應三月音樂節之邀擔任閉幕壓軸的采風樂坊音樂會「Crossings(交會)」，透過作曲家的作品，呈現了客觀的東西方現代音樂可能風貌，也讓堅持台灣絲竹樂現代化道路的采風樂坊，有了更多的自信。
　一星期前抵達柏林，開始進行彩排，采風樂坊每天從早排到晚上八點，就是為了昨晚演出。音樂會從晚間七點進行到十點，三小時演出七首全新創作，相當吃重，但是采風樂坊卻發揮了專業態度，成功達成任務，即使部分作曲家只是「利用」某些中國樂器特殊的音色，但是采風樂坊卻演奏出東方傳統深厚的文化底韻，讓作曲家跟觀眾在驚奇之餘，對東方有更多了解，也再次驗證已故知名學者薩伊德在《東方主義》中揭示的方向：西方在可見的未來，都將無可避免地吸取東方文化精華，來延續西方文化。
　昨晚的音樂會跟古典音樂會很不一樣，多角形的柏林愛樂室內樂廳，音響效果奇佳，演奏家尚未上台，台上已經被各式各樣的電線、麥克風與音響纏繞，宣告一場聽覺的驚奇。我國駐德代表胡為真到場聆賞，不少台灣旅德留學生也都在知道消息之後到場欣賞。音樂會開始指揮威特巴赫一上台，分別跟維也納Klangforum現代樂團與采風樂坊的首席相互握手，交流正式開始。
　七首作品當中，英國作曲家《鐘聲風景》，以音響相近的配器法描繪鐘聲，短而優雅；在彩排時一直像菜市場般嘈雜的潘皇龍作品《東南西北蝴蝶夢》，在演出時終於聽到了較為清楚的層次。董昭民的《X》非常有趣，指揮本身也加入樂團變成一件樂器，指揮棒揮動著空氣，引發不少聆聽者會心微笑。
　下半場由瑞士作曲家Heinzreber所創作的《笙之樂》，以笙為主角作鋪陳，笙演奏家黃朧逸慢步移動演奏，其他樂器則如襯底般演出，宛如一首笙的協奏曲，空靈動人。中國旅德作曲家陳曉勇的《無言－－淨與悠》手法純熟，人聲與樂器的交融，呈現了遺世獨立的荒蕪感，勾勒東方；維也納作曲家Lang的《蓮花池》，則有許多對稱與不對稱音色的衝撞跟組合，迴旋反覆，讓采風樂坊實驗了各種不同的可能性。

三月音樂節 采風樂坊精采壓軸
與Klangforum同台首演七首全新創作