造型猶如迎風船帆的迪士尼音樂廳。

　由過半移民所組成的洛杉磯，呈現出第三世界與第一世界的尷尬組合。經濟與種族的差異，造成了這個城市在社會結構出現斷層，以及碎化了的都市紋理。這樣非主流體系的文化邊陲地帶，卻孕育出最驚人的創意能量。

　洛杉磯的建築師，以非主流的現有條件，致力開拓「去中心」性格的建築新美學，奠定了九○年代洛杉磯建築學派狂野的實驗精神，對二十世紀末建築趨勢的影響，不亞於三○年代起源於德國威瑪的包浩斯運動。

　洛杉磯建築學派基本上是一種激進的實驗主義，實驗一種能夠充分彰顯戰後美國所創立的速食文化，與貼近大眾的消費文化。戰後洛杉磯的經濟與都市超速成長，使得速食文化在這個城市發揮得淋漓盡緻。永久性不再是重要的課題，取而代之的是速度性。在沒有歷史、文化、主流價值觀的規範下，短暫的藝術景觀建構出洛杉磯特有的膨脹性多元文化。當時洛杉磯藝術家Ron Davis、Rauschenberg、Jasper Johns，以及Richard Serra等，所使用的結合即興、裝置與消費文化的創作手法，便與洛杉磯建築師的想法不謀而和。

　洛杉磯的藝術家利用廢棄物來從事藝術創作，使得一些廉價而粗糙的材料，能夠創造出藝術品的美感。這點也影響了洛杉磯建築師開始嘗試使用粗糙的、廉價的、人造的、量產的工業建材，來型塑純粹形體與粗糙質感的新大眾美學。厚紙板、鍍鋅金屬板、金屬浪版、金屬網、木質夾板、瀝青……等工業建材，被建築師複合使用。洛杉磯建築學派在建築創作上，不排斥運用現有產業大量且快速生產的工業建材，希望建築脫離唯美道德觀而進入大眾美學。

　要了解洛杉磯如何成為解構建築的代表性城市，不妨走一趟聖塔莫妮卡（Santa Monica）與威尼斯（Venice）海灘地區。這裡除了迷人的海灘和精品購物中心，還集結了當代建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank O. Gehry）及為數不少的當代前衛事務所與小型充滿實驗性的建築個案。此外，在二○○二年迪士尼音樂廳、洛杉磯聖母大教堂相繼落成後，過去因為治安而讓遊客卻步的洛杉磯市中心區，風貌也為之丕變，值得重新造訪。

　Chiat Day Building國際廣告公司總部，法蘭克．蓋瑞將其設計成白色船帆、直立45呎的望遠鏡與參差的樹幹，獨特的造型達到最佳廣告效果。此案建築與雕塑互為一體，與藝術景觀的結合使建築脫離毫無創意的模式。

　康尼．伊森柏格（Koning Eizenberg）1988年所設計的複合式低價住宅，與1990年的肯．愛德華社區服務中心（Ken Edwards Center For Community Service）等公共與教育性設施，服膺一種粗糙的都市語彙，使用極低廉的材料與構件，卻創造出一種具社會性與社區性、並且充滿活力的建築。

　位在洛杉磯市中心區的迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall），是法蘭克．蓋瑞在美國最重要的代表作。從1988年間動工後，因為種種原因停滯多年，最後終於起死回生，在2002年落成啟用。音樂廳的造型猶如迎風緊繃的船帆，並以動盪的量體與流動的室內空間詮釋音樂之美。

　2002年落成的洛杉磯聖母大教堂（Cathedral of Our Lady of the Angels）占地5.6公畝，可容納六千名會眾聚集，被期許成為新世紀教堂建築典例之作，是1996年普立茲克建築獎得主、西班牙國寶級建築師拉斐爾．莫瑞歐（Rafael Moneo）所設計。
　歐洲的教堂多半沿河建造，莫瑞歐將基地周圍的高速公路視為洛杉磯的運河，成為人與人之間連繫的渠道。聖母教堂獨立的基礎承載系統，支撐著上方巨大的鋼筋混凝土結構，外觀以巨大的預鑄版表現都市大尺度建築的現代性，內部光影呈現了現代宗教建築的詩意。

　艾瑞克．歐文．摩斯（Eric Owen Moss）花了十數年，將科維市（Culver）中面積約57英畝的海登區（Hayden）中的殘破倉庫，改造成創意工作室。將近一百萬平方呎的閒置工業廠房骨骸上，重構成極具商業價值的設計、廣告、製片、公共藝術與表演空間等各類辦公室。用創意將垃圾轉化為珠寶，摩斯的確有過人的膽識與創意。其建築探索內外空間不協調得近乎呈現「舞蹈性」的幾何形式，以及可理解與不可理解之間的張力，適切的反應出洛杉磯地區都市環境的不安定性。左圖為Kodak Complex辦公室。

　建於1981年到1987年的羅尤拉法學院（Loyola Law School）是法蘭克．蓋瑞早期的設計，稱得上是一座非常人性化的開放校園：歪斜的中央樓梯從廣場嵌入土黃色的學校行政大樓，流暢的形體顛覆了傳統法學院給人嚴肅的刻板印象。