台南人劇團以台語詮釋戲劇大師貝克特的作品《終局》。

《終局》原汁貝克特 以台語叨念人生荒蕪

記者王凌莉╱台北報導
　灰青色調的房間，兩扇窗，一扇面對陸地，另一扇面對海洋。而房裡的四個人，一個只能在輪椅上如暴君般的瞎子，另一個終身無法坐只能站的僕人，還有兩個斷了腿被丟在垃圾筒裡的老人。戲在人物沉湎於各自的回憶，藉由喋喋不休地說話以及窮極無聊的想法行進。台南人劇團的《終局》以台語優美的韻文，來展現劇作家貝克特描繪人在等待死亡前自己的存在感；同時，也藉以傳達人與人之間溝通的無可出路。
　《終局》是兩廳院「騷文意動──二○○四國際劇場藝術節」的第二檔戲，特邀請七十歲的演員李秀、及六十三歲的吳煥文共同演出，以台語挑戰西方經典劇作《終局》。
　《終局》是貝克特十九個劇本中最滿意的，劇中人物「懸置」在一個荒寂的情境裡，呈現人類存在的本質或許是無意義、虛無和荒謬的。劇團向貝克特基金會買下版權，依據貝克特在授權合約中對劇本演出的說明來詮釋。呂柏伸表示，貝克特對《等待果陀》的限制較嚴，台上角色不能由女性擔綱，但是對於《終局》，只要求瞎子和僕人必須是同樣性別。
　他說，僕人是一個走路僵直又搖擺，無法坐的人，排戲時，他告訴演員，這齣戲描寫上帝把人造壞了，造成「不完人」。整個舞台呈現一個灰調似「屠宰場」的空間；呂柏伸認為，更像一個中介的地方，宛如女性的私秘處。
　《終局》這次邀請有豐富電視及舞台表演經驗的三棲演員李秀、吳煥文共同演出。不同於平常的寫實表演，這是李秀、吳煥文第一次嘗試特別要求簡約的舞台表演風格，而且在念白上還必須符合導演設計的音律節奏等，一百三十分鐘無中場休息的演出，必須待在垃圾筒裡。母語不是台語的吳煥文說，剛開始排戲很困難，因為看不懂羅馬拼音的劇本，他是照劇團提供的預錄光碟背台詞的；而台語相當上手的李秀也不輕鬆，她一開始以生活化的口語念出來的對白，遭到導演否決，她說，「這種從外文翻譯過來的台語，講起來很困難。」
　導演呂柏伸說，此次忠於原著，隻字未刪完整呈現，此外，也藉由探索台語的音樂性，在節奏、語調和韻律上創造出貼近貝克特原味的《終局》。另外，特別提醒觀眾原定四月四日由賴聲川主講的演前「戲說劇作家──貝克特」因故異動至十日下午二時到三時三十分在實驗劇場舉辦，持原場次票根者優先入場，另開放持《終局》其他場次票根者以先至服務台登記前五十名可入場。

《終局》原汁貝克特　以台語叨念人生荒蕪