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藍色，在台灣不期而遇
亞太織染工藝台北大會串

文．攝影／邱旭伶
　當印度的藍染與台灣的藍染，甚至東南亞各國的藍染服飾都同時出現在台灣時，從布料的染色上，不論淺藍、深藍到靛藍的變化，都可察覺到一種不期而遇的相似性，其中的奧妙便是亞太間不同的國度，所發展出的同質審美觀。

最環保的天然染料
　以「海上絲路的再發現」為題的文建會二○○三亞太藝術論壇，主持人邱坤良特別擴大海上絲路的藝術範疇，邀集日本、琉球、韓國、印尼、印度等不同國度的藝術家，即日起在國立台北藝術大學推出一連串的織染學術論見、織染工作坊、織染作品展覽等活動，讓國人重新認識存在於亞太間的共同經驗。
　天染工坊染織藝師陳景林表示，在環保觀念及傳統工藝漸漸受到民眾的接受後，台灣民眾對於植物染天然而環保的特性，接受度愈來愈高，使得這項傳統染色工藝在近幾年來大受歡迎；不過這項傳統工藝，卻有它淵遠流傳的發展歷史，並且普遍存在於東南亞等熱帶國度的傳統生活中，成為庶民生活裡的工藝表現。
　天然植物染的種類很多，類別之多可能是一般人所難以想像，在陳景林與馬毓秀合著的《大地之華》一書中，就從歷史記載、鄉土教學及原住民的工藝中收集不同的植物、礦物染色原料，方便有興趣者自行製作天然染料。在化學染色原料出現之前，植物染曾經是許多家庭主婦自己動手完成的手工業，但在化學染大為流行後而漸漸為世人所遺忘，近年來在復古風潮及環保意識的帶動下，植物染保護河川不受化學染劑污染及其古樸的染色成效，再度塑造出天然的視覺美感，成為現代人追求素樸美感的表現。
　長期從事藍染創作的馬毓秀表示，植物染具有就地取材的特性，從古至今都是從生活周遭常見的植物著手，而東南亞各國的熱帶氣候助長了染色植物的生長，像印度就是一個標準的藍靛國，盛產木藍，是提煉藍染的好原料，而印度的英文名稱India便是源自於Indigo（藍染的名稱）。

「印」、「繪」裡的染織創意
　熱帶國度的天然染色植物生長得特別旺盛，如馬藍、大菁等染色植物相當普遍，因此藍染便成為東南亞國家一種共通的染布方式，這種共通的工藝經驗就成了亞太藝術論壇今年的主要活動，匯聚不同地區的染色藝術家抵台進行不同的工作坊教學，以及織染作品的展覽，是織染愛好者見識不同染色文化的好機會。
　台北藝術大學劇設系兼任講師陳亮運形容，染色也可以是一項基底，但許多創作者還喜歡在底色之外另行創作，以打印、繪染等手法來作為創作的手法。陳亮運在最新出版的《印染創意與設計》裡提到，「印」這個技法很早就被運用到布料的圖形變化上，是與中國的篆刻藝術結合後，還能在布料上發揮不同的創意，而自即日起至十月底在台北藝術大學學生活動中心四樓展出的「經緯中的創意展」－－亞太織染工藝展，就有一幅陳亮運用印染方式完成的「翔˙像˙世界」。
　「繪」也是一種在織布上發揮創意的好方法，創作者幾乎可以把織布當作畫布一樣揮灑，只是要兼具實用性時，圖形的設計上最好選擇以色彩明亮，大塊式的圖樣來表現。配合亞太藝術節的活動，藝術家曲德義還特別邀請國內外的藝術家李錫奇、林章湖、張子隆、黃永松、楊茂林、黃小燕、張正仁、潘麗紅、黎志文等五十位藝術家齊聚一堂，推出一項「名家繪染」的大型活動，並將現場完成的名家絲巾移至全新開幕的「藝大書店」展售，是台北藝術大學將繪畫藝術產業化的新嘗試。
　繪染的藝術性相當直接，因此許多設計師都喜歡將其運用到舞台服飾、舞台的天幕、佈景設計上，甚至時裝界也不忘利用繪染的方式來展現設計師特有的畫工，可以說是一項運用得相當廣的設計手法。