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《滿足》 當收割的小米兜個滿懷，婦人不禁仰起頭來衷心感謝上天。體現卑南族的信仰觀念。

頭目雕刻家哈古
記者◎楊珮欣
　台東有個頭目雕刻家陳文生，從小在原住民的部落長大，有個不雅的族名「哈古」，在卑南族，這是「棺材」的意思，由於在哈古出生之前，父母所生的孩子全都夭折，祖父很失望，對抱孫子不再期望，自認這輩子沒有福氣養孫子，直到哈古出生，為了逃避閻王殿小鬼的耳目，便起了這樣的名字，沒想到哈古真的活了下來，傳承地位，成為射馬干第六十九代頭目，而且成為台東最具知名度的藝術家之一。
　在建和部落長大的哈古，從小就受父親的告誡，雖然現在頭目的權威大不如前，但是，仍然要謹守頭目的尊嚴與使命，「族人從前曾經如此地尊敬我們，現在正是我們回饋的時候」，也就是這樣的告誡，讓他的心中一直存在著一個使命感，要將祖先的文化精神、傳統習俗流傳給後代。

四十二歲才開始操刀雕刻
　哈古對藝術的愛好，可以說是與生俱來，從小就愛畫畫的他，因為經濟因素無法學畫，但濃厚的興趣卻絲毫不減，在建和國小畢業後，進入台東農校就讀，班上的壁報幾乎都是哈古包辦。二十年前，哈古已經四十二歲了，他仍是一個沒有摸過雕刻刀的農夫，恰巧那一年台東社教館舉行原住民文物展，哈古去參觀，其中很多木雕吸引了他，於是下雨天不工作時他不再去喝酒，買了把雕刻刀，起初只是在農忙之餘，藉由雕刻打發時間，紓解內心的苦悶，沒想到這一雕就雕出興趣來了，無師自通一頭栽入雕刻的世界，一刀一刀地，祖先們的一言一行、一舉一動，很自然出現在哈古的腦海裡，他們的面貌、長相、生活型態等圖像很快的轉化成立體的木雕，既不需要打底稿，也不用畫草圖，更不用藉助模特兒或是照片的輔助參考，就這樣，哈古用最簡陋的工具，以及撿拾而來的漂流木，開始了哈古的木雕，而木雕也成為了哈古的生命，雕刻刀再也離不開他的手。
　哈古說，起初，家人與族人們也都不太能理解，花那麼多時間在木雕，白天怎麼有力氣工作呢？可是，「我心理一直在想，身為一個頭目，難道只在祭典上帶領他們跳跳舞嗎？對於族人的文化保存工作、部落中的珍貴財產、族人的傳統習俗與精神，難道不應該用更積極進取的態度去營造，才不負身為頭目的使命啊！」
　對他來說，手中的刀比筆還好用，透過雕刻刀可以如實地表現出卑南的神話與傳說、族人歡樂歌舞的情形，「透過木雕作品，我可以把我們的文化傳下去」。七十八年台東縣政府舉辦原住民才藝比賽，邀請哈古雕刻十八件作品當作獎盃，成為大會中最受矚目的對象，哈古的聲名大噪了起來，台灣主流的藝術界也開始注意到哈古，深深為他樸拙又蘊含深厚感情的創作風格所吸引，在雄獅美術社為他在台北舉辦一場個展後，隨即成為雄獅的專屬雕刻家，作品也得到更多人的肯定與收藏。

《報功》 早期獵人獵獲大行動物時，總是先砍下牠的頭，立下戰功，然後立於空曠處，察看附近尋求支援，並共同分享喜悅與榮耀。

射馬干成為台灣第一個木雕村
　哈古的作品，全與原住民生活有關，不論是慶典、風物、或人物皆在他的刀下一一記錄下來，他更喜歡刻鹿、狗與牛，神鹿與公主是射馬干的神話圖騰，狗是原住民狩獵最好的助手，牛則默默幫助原住民工作，族人在慶典中的歡樂與喜悅，卑南勇士的英勇與傳說，原住民與動物的互動與感情，族人的臉譜與圖像，以及生活中所面臨的困境與感受，只要有感情的，都是他雕刻的對象。
　哈古的作品除了藝術的審美層次外，更展現了深刻的澎湃情緒，哈古成為有名的原住民雕刻家之一，打破過去一般人對原住民刻板的印象，將原住民的創意及文化內涵，既璀璨又亮麗的呈現出來，也使得台東的「雕塑藝術」開始成為地方的特色。就如同過去許多台東縣文化局長對哈古的形容－－「深邃」，不只形容他的雙眸，更象徵他的文化深度。
　雖然哈古身分證上的學歷寫著「農校」，但如果開心地與他聊聊，你會發現他對天地的了解與融洽的相處，絕不是一般為發展文明而往往犧牲自然的漢人所能理解的向度。結束和雄獅美術的合約後，哈古成為自由雕刻家，轉而更致力於雕刻教學的傳承，不僅在部落開班授徒，更親自前往建和國小、知本國中、台東農工、都蘭國中教授原住民學生木雕，只要肯學，不管原住民或漢人，哈古都願意傾囊相授。
　去年，他的作品甚至被邀至總統府參展，更帶領族人，使射馬干成為台灣第一個木雕村。他的兒子陳建宏，從小耳濡目染，久受哈古的薰陶，不僅會木雕，更玩起陶來，設立自己的工作室，從事木雕與陶藝創作。雖然已經受到許多人的肯定，哈古卻不還不滿足，他說，作品被大家收藏，家人和族人都為他高興，但他所追求的不是因此獲得更多的名利，只希望帶領族人更坦然面對自己的傳統，珍視自己的文化。積極從事雕刻的培訓工作，就是希望能更多族人投入原住民藝術的行列，未來，如果有能力的話，哈古希望在社區中蓋一個展示館，有一個長期展現原住民文化的空間，讓族人的文化更完整的呈現在世人面前。（圖片提供／台東縣政府）