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中華民國91年5月1日 星期三
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〈新世代觀看〉◎
楊久穎 媒體遊戲的末端 ——唱片行漫遊者言 唱片行，曾經令人懷念的地方。以往，坐落巷弄胡同裡的各家唱片行總是有不同的風貌，有的專營爵士、有的獨鍾重金屬、有的是古典音樂天堂、有的充滿老搖滾氛圍、有的則是另類搖滾寶地……然而，幾經更迭，這些竟也在幾年之間成為了過去式。並不是說唱片行已經不復存在；而是在大者恆大的市場法則下，小唱片行一家家倒閉，連鎖唱片行益發興盛，裡面的音樂也愈趨標準化——反正就是那幾家大唱片公司進口的貨色，每一家都大同小異。換言之，所有唱片行一兩年之間面目模糊了起來，對總是亟欲擺脫主流音樂千篇一律風貌的聆樂者如我，幾乎要喪失了進唱片行尋覓音樂的動力。 身邊聽音樂的朋友們同樣感受到了這一點；然而大多數人卻毫不在乎。原因很簡單，輕點滑鼠便可以連上各式各樣的音樂網頁，無論多小的廠牌、多古舊的絕版貨色，簽下信用卡號，過幾天便可國際快遞到你家，此情此景，「沒什麼好買」的唱片行，究竟還有何用處？ 但我卻始終無法釋懷；以往在街頭遇見好音樂的驚喜如今不復存在，常在唱片行中消磨了近一小時，卻仍滿懷惆悵：為什麼要找一張 Ry Cooder 會這麼困難呢？為什麼想買一張早期的 Bob Dylan 也遍尋不著呢？為什麼如今當紅的 Bjork，除了一兩張最新專輯外，舊作品便從貨架上消失了呢？ 唱片行當然有苦水要吐：進貨成本高、盜版唱片嚴重、一般消費者「非營利目的」的私下拷貝更是不計其數，生意難做，怎麼顧得到分眾市場？而在唱片公司不斷推陳出新、以大量企宣手段促銷新人的同時，有限的貨架必須空出空間給最新、曝光率最高的唱片。人們購買唱片，不再是為了音樂，而是為了歌手的形象；這種形象，可能來自某支酷勁十足的ＭＴＶ、某部夢幻浪漫的偶像劇，和音樂本身，一，點，關，係，也，沒，有。 美國著名女歌手克莉絲辛德（Chrissie Hynde，「偽裝者」 Pretenders 樂團主唱）說：現在和她七○年代中期出道時已經截然不同；當時人們聽的是音樂，大多數歌手無需為了討好群眾而強裝出某種形象。以往人們單憑聽覺塑造出無限想像空間的情形也不再復見，因此，音樂的商品意義，已經不如以往般單純，而是累積種種媒體與行銷手段、創造出來的複合性感官刺激，換言之，一切都是媒體遊戲——而唱片行只是這整個遊戲的最末端罷了。 當然，大環境不改變，為逝去的唱片行哀悼，也只是徒然；只能慶幸自己早生十年，曾經歷可以在唱片行輕易買到全套中價版 The Doors 的歲月；對於許多仍努力發行另類音樂的本地廠牌，也只有無限敬意——它們或許是目前在唱片行漫遊的我，唯一能看到的曙光吧。 ● 
(5/1)
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