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中華民國91年2月24日 星期日
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| 用兩枝五彩筆 詩畫對談 ─國際海報設計大賽首獎陳俊良的理性與感性 文◎黃靖雅 攝影◎記者魏嘉志
他又得獎了 陳俊良是誰？他是有「世界海報設計界奧斯卡獎」美稱的Savignac大獎今年首獎得主。 日前甫公布得獎名單的第十五屆Savignac法國國際海報沙龍展設計大賽，是由聯合國國際教科文組織(UNESCO)協辦的世界性美術設計大賽，從全球五千多件初選、七十四件優選海報設計作品中，選出一名首獎，陳俊良是有史以來第一位得到首獎的台灣人。前此，得首獎的華人，只有香港籍的John AU；也就是說，在這項國際大獎中，陳俊良是華人中第二位得首獎，也是台灣人得首獎的第一人。 在這項大賽中，陳俊良以梨花與毛筆意象構圖的「東方印象」系列之一得獎，簡約的構圖，大量的留白，在形如筆山亦如筷擱的開花的梨花枝上，放置乍看如筷子的兩枝毛筆，隱約有「活色生香」、「秀色可餐」的言外之意，搭配文案「久違了，東風」，「風」字由書法家董陽孜書寫，快意淋漓，東風又是一語雙關，既有春風之意，又暗指東方風格，如是意象，似乎頗符合主辦單位「綜合的精神，外顯的美感，和藝術家的手」的精神，果然引起評審團注意，評為首獎。 這項得獎消息，日前由主辦單位De L'affiche來函正式通知，除邀請陳俊良今年十二月前往巴黎受獎外，並邀請他同時在聯合國教科文組織所提供的會場中，舉行首獎設計家相關作品個展。在頒獎典禮之前，全部得獎作品將運至美國等地舉行世界巡迴展，其中一站是台灣，但目前台灣站展期未定。 這已經是陳俊良第n次得獎了。除了同一個獎項去年他以「快樂在快樂之間」得過優選獎，在其他多次國際設計獎項中，他也早已是「慣性得獎者」，但由於這次是國際海報設計界最重要大獎的首獎，對他個人的設計里程碑，仍具有很強的激勵意義。 陳俊良的第一枝筆 陳俊良位於台北八德路的「自由落體」設計公司，有一道狹仄到令人覺得危顫顫的樓梯，登上三樓，一轉，卻看到好大一棵盛放的櫻花樹矗立在入門處，繁花滿枝的深紅色緋紅櫻映照著灰色調、充滿極簡線條的辦公室，有種奇異的美麗。既極簡，又東方；既冷調，又溫潤。似乎，這就是陳俊良的風格。不管在辦公室設計，或美術作品上，都是。 「自由落體」的牆上，大部分是陳俊良自己的黑白攝影作品，預計在六月舉行攝影個展的陳俊良，本就是一位影像記錄者；此外，辦公室內還掛了藝術界「八大響馬」之一的夏陽作品「毛毛人」系列畫作，以及大陸書法家曹齊筆意灑然的書法作品「山中一夜雨」。 在整體氛圍簡約而冷調的「自由落體」中，看著「山中一夜雨」是種奇妙的感受，既衝突又和諧，反襯出一種特別的張力──這種感覺，一如陳俊良。 一身素黑、全無長物的陳俊良，看起來像個崇尚「黑色美學」的時髦廣告人；但他鍾愛懷素的書法，不但收集懷素傳世的字帖，還愛到與友人合創的紙品設計公司就叫「素風景」，甚至還自告奮勇要去幫故宮設計懷素書法衍生的生活用品。 雖然以「東方印象」得獎，感覺上很感性；但其實陳俊良的「自由落體」設計公司，主要的合作客戶卻是台積電、廣達、HP惠普之類的電子科技類產業，都是些理性而帶金屬味的產品，他的商業設計類作品，也都是非常冷靜而現代感。但他的個人設計作品，卻瀰漫著濃濃的東方味道，他鍾愛的「書法」元素，中國水墨畫的留白概念，不斷出現在海報設計作品上，但極簡而有幾何感的構圖上，直覺又是非常現代感的。 就這樣，既現代，又古典，既理性，又感性，彷彿冰與火的對談，就組成了陳俊良作品的魅力來源。 陳俊良的第二枝筆 「人性，在科技的山谷中，赫然成風。」 「人在解碼的過程中，鎖碼的其實是自己。」 「一指驅動的滑鼠也可以列置想像天空的雲朵與遨遊。」 其實，陳俊良的文案，就是詩。寫在商業設計上的詩。寫詩的人和讀詩的人，看了陳俊良的文案，都會由衷承認這一點。 比較令人不甘心的是，這人「撈過界」，他已經有了美術這枝筆，幹嘛在文字上也這麼敏銳？ 一般人會有個概念，覺得文字思考的人和圖像思考的人，是「兩國」人，涇渭分明，很少合流；陳俊良是少數的例外。「自由落體」的文案，幾乎全部出自陳俊良之手。從創意發想，到寫成文案、構成圖像，他從頭執行到底，而且美術、文字，兩者一樣出色。當然他屢屢得獎的，都是美術設計，是圖像美學上的成就；但他的文字，卻都一讀，就令人一驚，覺得被打中很深細的一根神經。尤其是他擅長的絃外之音、言外之意，或多重複合意涵，完全是詩人的拿手好戲。 「快樂在快樂之間」，是他去年得到法國國際海報沙龍展優選獎作品，圖像成就備受肯定自不待言，文案本身也是詩的語言。問他如何解讀，他說，有時，面對自己的時刻，會有一種簡單的快樂，那也許是沐浴時、入睡前甚至在街頭上，快樂本身是一件單純的事，他常在想如何保持「快樂的基因」，有時在街頭看到快樂哼歌的人，竟會出神地開著車緩步跟了良久良久。「這，就是快樂在快樂之間。」 此外，他近日即將合集出書的《放4》，及將在六月舉行的攝影個展，主題叫「東張西望」，也都是標準的文字上一語雙關的遊戲。《放4》是因為放了四個人的作品，但又「放肆」地呈現自己的美學觀點；而「東張西望」，則既是一個影像記錄者在旅途中「東張西望」的結果，也是一個東方人在西方旅行的觀點，豐富的絃外之音，是閱讀陳俊良文字時，一定要把握的訣竅。 除了文案，陳俊良也寫詩及散文，定期發表在他代編的台積電《晶園》月刊上，發表遊記式的攝影圖文，文字敏感度極高，充滿冷冷的哲思；但一如他的美術作品，在冷靜的基調中，仍有淡淡的甜味和暖意，不過都是很節制的、很內歛的。 陳俊良的後腦勺 陳俊良是個習慣以後腦勺面對鏡頭的人。專訪這一天，拍照的時候，有點意外，有點尷尬。因為陳俊良一直低著頭。在攝影記者精心構思、用心擺置了好久的構圖中，陳俊良配合地站上去，卻一直側著頭，低低的看著地板。透過鏡頭，攝影記者一直看到一個黑黑的後腦勺。 拍不到臉，這下怎麼交差呢？攝影記者有點急。「你是攝影的人，應該知道所有拍照的人都不愛面對鏡頭。」攝影記者竟然被他說得點點頭。 我只好和他說話。說起他八十一歲的母親，和她的午餐，他頭抬起來，臉上的線條柔和了，有了光。但隨即直覺似的又低下頭去，再抬頭時，臉上露出一朵柔和羞澀的笑，像一個小男孩。 後來，他拿一些設計雜誌出來，所有他的照片，竟然全部都是背影，畫面裡出現的，都是陳俊良的後腦勺，不同時期的後腦勺。我們這才覺得有點不好意思，覺得冒犯了他不習慣面對鏡頭的習慣。也更意識到，他在設計上和文字上，如孔雀開屏般光采斑斕；但在個人行事上，卻低調沈靜如鷹，不是躲在樹後面，就是藏在雲後面。 鄧肯說：「神經纖細的人，註定要比別人受更多的苦。」陳俊良是個極敏感極纖細的人，有點慶幸他是設計領域的強者，否則他纖細的神經，怎麼經得住粗糙的現實面。但他自有均衡之道，就像他的作品，在理性與感性之間，在現代與古典之間，看來南轅北轍，卻有奇妙的交集。 今年，是他繁忙的一年。最近，他和其他三位設計家的合集《放4》即將出版，六月即將舉行攝影個展，十二月又將在巴黎舉行面對世界美術界的個展，他又想全部重新創作，不想拿舊作應卯，手邊設計工作也從來忙不完；但他依然每天過著簡單的生活，幾乎每天中午都回公司後方的住處，陪八十一歲的老媽媽吃午飯，聽老人講話，其餘的時候，除了設計、寫作、閱讀，多半蜷縮在自己的殼裡，漫遊在自己思維的秘密花園，行蹤成謎，不愛讓人找到他，除非他自己願意。 
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