《美崙山傳奇》是阿美族豐年祭的由來，新莊市兒童合唱團透過整齊的原住民服裝與舞動的姿勢，描述了阿美族人與海神合力趕走大巨人的故事，也讓小朋友在演出及觀看當中，了解了原住民的文化。

小小魚兒立大功——兒童音樂劇驚豔記
◎游昌發

在我四十多年的音樂生涯中，曾經參與過許多工作：幫忙當年史惟亮的民歌採集作聽寫、組織向日葵作曲團體、推動台灣首次交響樂團與現場芭蕾舞演出、組織牧歌合唱團等等。在這些工作中，去年的兒童音樂劇評選和演出講解，是少數我感到得意、又願意繼續投入的。原因很簡單：第一、兒童音樂劇提供給我們的下一代接近綜合藝術的機會。第二、不管是演出或欣賞，兒童音樂劇提供了和他們沒有距離的藝術品。而這兩點，尤其是第二點，是會改變他們的精神生活、進而提昇他們的生活品質的。而作為一個藝術工作者的我，能夠在台灣兒童音樂劇初初扎根時，就參與這個工作，當然是既得意、又願意的。

就創作而言，在近二十年前我就寫了我的第一部兒童音樂劇。而且在近十年前就由洪琦玲的漢聲合唱團演出了很多次。但去年文建會選出來的十部兒童音樂劇卻給我不只一次完全不同的經驗。第一次不同的經驗是因為十部戲中的《小魚兒立大功》引起的。

在評選作品的時候，我對這個作品並不看好：全劇就幾隻魚在台上游來游去，效果一定很貧乏。初演在台北市古亭國小，我人在國外，沒看到。事後，看過的人跟我說效果很好，我仍舊將信將疑：大小歌劇我寫過五六齣，京戲認真的看了好幾年，西洋歌劇少說看過三百次演出，我不至於連十五分鐘的小孩子作品都看走眼。

但是去年暑假洪琦玲和澎湖的柯仲甫校長在馬公辦兒童音樂劇研習會，參加的老師在一週後結訓時演出所有十齣戲，我看了以後，才發現自己判斷力的不良：《小魚兒》中不同的魚，在台上除了視覺的變化多，音樂和動作配合在一起又賞心悅目。效果之好，在大部分作品之上。從此之後，我一再的告訴自己，別太固執自己的看法，因為萬一錯了怎麼辦？而且，在藝術上，我不會的太多了。

另一次不同的經驗是在花蓮。因為各種原因，花蓮的音樂劇研習會舉辦的時候離比賽只有將近一個月。有一天研習完，一位老師說：「我們是布農族的國小，全校只有一百多人，沒有音樂老師。我們能參加比賽嗎？」實在說，那天跟她說可以參加完全因為我是研習會講師，講師總不能不鼓勵學員。但是到比賽那一天，這個學校的表現生動、自然，有一半的評審評他第一名。讓我知道表面上條件不好的團體，也可以在兒童音樂劇上有傑出表現。

再一次不同的經驗也是在那次的澎湖演出。因為只是短期研習會，台上的服裝、佈景都簡單，表演也比較不細膩。但是那天的演出，台下大人小孩反應之熱烈，是我這個音樂人感到意外的。我一向覺得兒童音樂劇有價值，但那天，使我堅信它是對孩子很有影響力的。就算不計個人的經驗，我也要肯定的說，音樂劇絕對是值得在台灣推動的。

這個肯定，大部分因為文建會的做法：在選定十個作品後，文建會決定在花東地區舉辦比賽。而這個決定完全改變了整個兒童音樂劇的未來。我原來認為兒童音樂劇是可以做，但是要由北部慢慢推動，文建會這個決定在我看來，一定會失敗。但是在音樂劇研習會一個月後，我去花蓮評審比賽，沒想到所有的演出都那麼出色，讓所有的評審都覺得獎勵名額不足，而有遺珠之憾。

我們的老師、孩子，想像力和執行力都非常好；而且，真的喜歡做音樂劇。我曾經評審過無數次合唱比賽，但從未體會這樣的現場氣氛，像音樂劇這樣有水準的藝術項目，能得到師生這樣的反應，當然是值得做的。尤其是在公家物質比較少的花東地區，師生的表現能這麼好，其他的地區推動起來一定比較容易。

花東的比賽過後，今年又選出了十齣戲，如果明、後年又選出二十齣戲，台灣就有四十齣兒童音樂劇可供演出。以我去年的經驗，我可以想像，全台灣的孩子，都有他們喜歡的戲可演可看。我們的下一代，一定會有更好的精神生活。音樂的主要目的，是提昇大眾的精神生活。兒童音樂劇對孩子是沒有距離的藝術項目。它不只能吸引孩子來親近藝術，也使老師和家長們發揮愛心和創意。所以絕對是值得推動的事。

小小百老匯之星
◎潘雅君

「拿出愛心，用心包容，我們都是好朋友……」台上的「小動物」們又唱又跳，玩得不亦樂乎。台下的小朋友們也忍不住大聲唱和。

這場熱鬧有趣的「二○○二年文建會音樂劇甄選成果發表會」，不是為了教改加分的才藝比賽，也不是大人模擬小孩情境演的戲，而是小孩演給小孩看，經過音樂、戲劇與文學創作的結合，土生土長的兒童音樂劇。還有最可貴的是表演團體不全是合唱團，但是經過歌唱訓練和專業肢體指導，他們在專業舞台上的表現，個個都有大將之風。

面對台灣九年國教的實施，除了要求學校教材能更活潑、貼近社會人文外，對於藝術教育的推廣與落實，更希望能從小、從生活中扎根。因此，活動特別甄選出優秀的音樂劇本，再由國小四年級到六年級的小朋友表演，從親身參與而激發出共鳴。

自己也是家長的文建會主陳郁秀說，這樣的理念要落實，的確需要一番功夫，尤其要讓孩子們演起來好玩，家長們也能參與，才能落實在生活中。藝術家洪琦玲說，首先要克服的是孩子們的心理障礙，告訴他們「唱歌並不是一件困難的事」，再來就是發揮巧思，將身邊垂手可得的生活用具，設計成戲劇中所使用的道具。所以，老師的觀念很重要，故先針對各地的小學音樂老師舉辦研習會，將兒童音樂劇結合肢體與音樂的表演形式播種出去。
這項兒童音樂劇推動的活動，去年才開始首次甄選劇本，今年已是第二年，每次創作的音樂劇不得超過十五分鐘，可以是自編故事，也可以改編繪本，因為「輕薄短小」，所以演出的空間很大，除了在舞台，在學校或家裡，隨手拈來就可以成就一個有趣的演出。

洪琦玲說，最困難的不是找哪些會唱的孩子演出，也不是他們唱得好不好，因為在音樂劇創作過程，與最後的表現，這些都不成問題，最重要的在於關心兒童藝術教育的創作者，能不能藉由和孩子在生活中的互動，找出源自這片土地的題材，編寫出有趣的劇本，並且合韻能唱。幸好，情況已漸入佳境，由去年五團演出十齣，到今年有九團參與演出，參選的劇本素質也提高許多，道具形式也越發有創意，例如蚊子叮人的尖刺就是家長們合力，用臘腸汽球綁出來的，小狗的臉則把襯衫拉上來，袖子就成了耳朵。

以此次作品入選者王先灝為例，白天他是台南奇美醫院心臟科醫師，晚上則是一個七歲男孩的寶貝老爸，去年初試啼聲，創作出《書桌》，今年再接再勵，又寫了齣《小蚊子歷險記》參賽。他說，創作劇本是偶然之舉，因為構想是在和孩子的互動中產生，所以題材也都和生活中的事物有關，而一家三口也在從無到有的音樂劇中愉快地遊戲，但經過大家腦力激出來的作品，可絕非遊戲之作！所以，即使每齣十五分鐘的戲，音樂聽來簡單，劇本也非經典，但是由台上台下互動的快樂氣氛來看，孩子們喜歡，師生與親子間的情感交流，也因為共同成就一齣結合聲光肢體的音樂劇，而多了趣味與想像。只要能持續推動下去，藝術教育一定能在生活中扎根。 （圖片提供／綠淨音樂工作坊）

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