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| 明華園新作《乘願再來》由陳勝在、鄭雅升夫婦演對手戲，喜感十足。 |
〔記者王凌莉／台北報導〕
明華園一改過去武戲滿場談政治、說歷史的戲路，新作《乘願再來》以難得一見的文戲來描寫人心，刻畫角色性格。當家小生孫翠鳳一人分飾兩角，先展身段後露唱腔，考驗演技。丑角陳勝在則發揮創意在舞台上玩起現代閱兵，也跳探戈。製作人陳勝福說，這是一齣純台灣口味且喜感十足的歌仔戲，宛如從前的胡撇戲。
《乘願再來》由陳勝國編作，是他在舞台上的第十八部作品，寫這部戲的構想起於數年前，幾番在佛門外旁聽，讓他決定寫一部與佛及愛有關的故事。全劇內容描寫妙華國儲君梵洛佳為報滅國之仇，所歷經的人性考驗。劇中的父子、子孫間感人的親情是表現重點，而三人間亦敵亦友的關係更是編劇安排的張力所在。
向來演丑角的陳勝在說，這部作品與劇團以往的戲碼大不相同，強調文戲效果，表現人性種種和內心的起承轉折。他還將與女兒陳昭薇同台，讓觀眾一覽父女倆的演技。
當家小生孫翠鳳這次卻羨慕起陳勝在演大國皇帝的角色。她說，全劇有兩場戲讓她技癢，一場是〈君臨天下〉，四十個演員兵將擠上舞台，脫離傳統戲慣有的身段，腳步有時代感，宛如現代總統閱兵，讓她有震憾的感覺。而另一場戲則是皇帝傳戲袍跳探戈，在台語《你儂我儂》歌聲中，大跳國際標準舞。陳勝福說，劇團對〈君臨天下〉那一場相當重視，光是演員服裝的鈕釦就七千顆，還特地從香港空運來台。
陳勝福說，明華園的風格是屬於情境歌仔戲，他希望來賞戲的觀眾都能身入其境。他表示，這次從演員、燈光、服裝、佈景、道具、音樂、武術到幕後技術、行政等，都是劇團人員發揮創意的結果，這是一齣純台灣口味的劇場版歌仔戲。他說，明華園的戲能夠全台走透透，這次的新作選擇澎湖為首演地，是希望突破首都概念，劇團預計五月以前演遍全台各演藝廳，巡演二十二場。第一波巡演期從二月十日到三月五日，地點包括澎湖、台中、基隆、新莊、高雄、台北。 |
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〈自由藝談〉
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當靜謐的閱讀，變成了嘉年華會 ◎陳昭如
正經嚴肅的國際書展，卻因為「靈山」「靈肉」的同台演出，而被炒得熱鬧滾滾，慾望橫流。不少人為高行健叫屈，認為堂堂諾貝爾文學獎得主，竟然被媒體輿論與AV女優相提並論，未免太不相稱；更有人直斥就連飯島愛都能以作家身份參加書展，實在是削弱了書展鼓勵書香社會的原意，令人歎息扼腕。
高行健與飯島愛兩位作品性質迥異的作者，代表的是截然不同的閱讀需求與出版市場，硬要將其放置在同一範疇或標準裡評比高下，毫無意義，而將飯島愛的參展視為「對高行健的不敬」或「降低書展水準」之類的說法，也未免過於泛道德化。
其實，把一場以洽談版權、買賣商品為主要目的的書展，視為「鼓勵書香社會」的主要活動，本來就是過於一廂情願的想法。事實上，不論任何書展都具有絕對商業性的本質（看看展覽會場上此起彼落的叫賣聲，以及緊迫盯人的「拉客」術……）既然如此，那麼在商言商的出版社為了促銷宣傳各憑本事，不論是找政客、影視紅星、馬戲團小丑、諾貝爾獎得主或是A片女星來站台賣書刺激買氣，其中又有什麼根本上的差別，本來就應該是極其個人的、私密的行為，一旦靜謐的閱讀變成了敲鑼打鼓的嘉年華活動，那麼閱讀就不再純粹只是閱讀，而多少有那麼點「秀」的成份與「錢」的氣味了。對於各種書展，我們當然可以有所期待，但卻不必過度誇大其所可能負載的文化重量，而對於此次書展的「靈山VS.靈肉」之議，我們或許亦可作如是觀。
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