記者◎潘玫均專題報導
20年來 100位大師 570件傑作 登堂入室搞搞新意思
一件藝術品的價值在哪裡？是設計師靈光一現的創意；是工藝師巧奪天工的技藝；或是在欣賞者難以抹滅的記憶裡？都是。
但一件生活藝術品的極致價值，恐怕還在日常生活的實用上吧。
目前正在台北市立美術館展出的「少與多－－法國國立當代藝術基金會設計收藏展」中，正以五百七十件近二十年的當代設計師家具，言簡意賅地說明了這個概念。
雖然展覽會場中一次呈現一百多位設計師作品，並特別規劃了十一個專室，將十一位一九八○年到二○○○年最具影響力的歐洲設計師代表作品，一一歸納、陳列在你的面前，不過，可別這麼輕易地就放過設計師，如果看得不夠仔細，你可能就忽略了：「ㄟ！我家開罐器怎麼也被拿來展出？」
能與設計師的心意如此相近，果然是一件令人雀躍的事。那種心態有點竊喜，因為沒想到有一天會偷偷沾了設計師的光，又想為自己怎麼會有的好眼光大加讚賞。
展覽中一百多位當代設計師作品，以「實用」做為彼此交集的精神，即使家具的模樣有點怪，但它們就是有辦法堂堂進入你家的廳堂，與你的生活朝夕相處。
說到這裡，就不能不回到另一種令人咬牙切齒的情境中，關於一些明明就是為了實用而設計的藝術品，為什麼總是那樣高不可攀地，明擺著卻用不到(或是不好用)，那往往會讓人不得不用悔恨浸泡一整天。
而你也可能都不是第一次遇見這些作品，走過中山北路的某個家具店，那把一體成型的Verner PAVTON潘頓椅，在櫥窗前面大玩層層疊，赫然出現在眼前；Ingo MAURER著名的天使鳥系列吊燈，可以懸掛在西華飯店大廳裡，也可以在你家客廳裡迎風展翅；更不必說Philippe STARCK為ALESSI設計的「無所不用」全套廚房用具，在網站上就能輕鬆購得。
除了設計作品本身兼具實用價值之外，產品所表現的多重風貌，更在不知不覺中呈現出另一種的實用意義。
如七○年代到九○年代的設計者，不斷地挖掘作品本身的裝飾特質，被大量運用在椅子上的「堆疊」、「組合」等概念，以材質、色彩或是形狀的堆積圖案，不但讓家具表現出不同層次與空間的美感，更具隨手捻來的裝飾價值，在實用價值上，更達到節省空間的意義。
所以，當你鍾情於設計師天馬行空的創意時，請不要忽略了設計師在作品中加入的「實用」元素，那才是設計師將如空中浮雲一般的設計理念，落實到你的、我的、他的生活中，另一番無可比擬的用心。
(8/2)
圖片提供／台北市立美術館