今年是已故本土畫家李梅樹的百年冥誕，除了各大博物館的主題特展，追尋這位重量級藝術家的一生，必定要走訪一趟畫家的世居地，三峽，濡染藝術家可佩的美術成就。
採訪•攝影◎記者邱旭伶

李梅樹兒子李景文親自導覽的祖師廟。

西元一九Ｏ二年出生的前輩畫家李梅樹，今年正是他的百年誕辰，出生地所在的台北縣政府、故宮博物館、國立臺北大學紛紛在五月陸續推出李梅樹作品展覽及研討會，這時候重返李梅樹長期居住的三峽地區，細看他將畢生所學的美學精華，發揮到三峽祖師廟的重修上，是探索李梅樹藝術成就與廟宇建築的重要景點。
　隨著安溪人分香來台的長福巖祖師爺，兩百多年來已經成為三峽人生活的一部份，而祖師廟自興建已來也經歷了三次的重修，從民國三十六年李梅樹接收祖師廟的第三次整修計劃後，李梅樹訂出一系列的整修計劃，試圖將祖師廟修建成一座融合中國歷史、文化和寺廟藝術的廟宇。

畢生心血 投注祖師廟　
　李梅樹一生的創作無數，美術上的成就已無庸置疑，然而最特別的仍是他以藝術家的身分從政的歷程，以及西畫出身的身分主持祖師廟的重修。李梅樹的藝術家身份及美術專業教授之外，還曾先後出任三峽代理街長及首任鎮代會主席，三峽農會理事長並連任三屆台北縣議員，是台灣極少數涉足政治活動的畫家之一。
　從西元一九四七年開始主持祖師廟的第三次重建，李梅樹將一生當中所有的美學概念，具體與傳統的寺廟建築相結合，讓祖師廟因李梅樹的貢獻，而成為全台灣數一數二的廟宇建築，而李梅樹也因為修築祖師廟的藝術成果顯著，而與祖師廟永遠活在三峽人心目中。
　檢閱李梅樹對於祖師廟的貢獻，就是傳承南方廟宇的格局之後，再將傳統廟宇的每一個細節發揮到極致，這對一個西畫出身的畫家而言可以說是一項匪夷所思的創舉，不過李梅樹的兒子李景文覺得，李梅樹是將長期以來對於祖師廟的感情，一一反映在每一個設計細節裡，才能如此巨細靡遺地強調每一個小角落的藝術感。

文人墨客 跨刀紛襄助
　自古廟宇即是文人墨客，寫詩題畫各展所長的重要場所，沿襲這樣的想法，李梅樹邀集當代的重要美術家，王逸雲、林玉山、郭雪湖、陳進、傅狷夫、歐豪年、蘇峰男、黃昌薈等人共襄盛舉，以線刻的表現方式在祖師廟入口處的石堵上，留下多幅的花鳥石雕作品，這樣的成果若非李梅樹藝術家個人的號召力，是難以達成的，此外，祖師廟裡的所有石雕，不論圓雕、浮雕、透雕都是經由李梅樹長時間的設計、之後，再交由石雕師傅去整修。
　龍柱為台灣廟宇普遍的建築裝飾形式，稍具規模的廟宇頂多具有兩至三對的龍柱，可是在李梅樹的設計裡，祖師廟應有一百五十六根龍柱，目前完成的只有一百一十八根，即使如此祖師廟的龍柱數目仍讓其他廟宇望塵莫及。走進祖師廟千萬不可錯過的就是正殿的三對龍柱，其中最中央的一對是「雙龍鋒劍金光聚仙陣」，外面是一對「雙龍朝三十六關將十八騎」，這幾對龍柱的透刻功夫高達三、四層，裡面還有八角柱心，雙龍抱柱、龍口含珠，連龍鬚、龍麟都歷歷可見，平均每一根龍柱都需要雕刻師傅一千多個工作天方可完成。
銅雕藝術 引進廟宇裝飾
　在台灣的廟宇建築裡，李梅樹還率先將銅雕藝術引進廟宇裝飾中，包括廟門、銅像和部份壁面的設計，都是李梅樹帶著藝專學生逐步製作完成的。李梅樹之所以設計出銅鑄浮雕壁畫，主要是基於壁畫易為香火熏黑，於是打破傳統法，引用銅鑄材質將精忠報國、臥薪嘗膽、田單復國等歷史教材，一一刻畫在祖師廟內成為一大特色。再者李梅樹也大膽以雕刻替代傳統的廟宇彩繪，讓祖師廟的雕刻呈現出整體的精緻美感，無怪乎日本雜誌經常將祖師廟比喻為台灣的「東照宮」（東照宮係指日本德川家康的紀念廟）。
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